Location/Date:
ebay/6.12.2005
Box Tops - You Keep Tightening Up On Me/Come On Honey (Single)
Adriano Celentano - Eravamo in 100.000 (Single)
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Last Night In Soho (Single)
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - The Legend Of Xanadu/Please (Single)
Deep Purple - Black Night/Living Wreck (Single)
Delfonics - When You Get Right Down To It (Single)
Hollies - Carrie Ann/Signs That Will Never Change(Single)
Hollies - Dear Eloise/Away Away Away (Single)
Manfred Mann - Mighty Quinn (Single)
Martin Martin - Imagine (Single)
Rattles - Mr... … (Single)
Seekers - Georgy Girl (Single)
Nancy Sinatra - Friday’s Child (Single)
Supremes - The Happening (Single)
Various Artists - Atlantic - It All Started There (LP)
Crazy Elephant - Landrover/There Ain’t No Umbopo (1970, Single)
Die letzte Single von Crazy Elephant, die mit „Gimme Gimme Good Lovin’“ (1969; A # 6, D # 22, UK # 12, US # 12) ihren Status als wohl beste Studioformation aus dem Stall von Super K-Productions der beiden Bubblegum-Produzenten Brett Kasenetz & Simone Katz begründeten, gibt einige Rätsel auf: Zunächst ist auf den ersten Blick nicht ersichtlich, ob nun „Landrover“ oder doch „There Ain’t No Umbopo“ die A-Seite ist. Legt man „Landrover“ auf bekommt man keineswegs eine Werbesingle für das gleichnamige legendäre geländegängige Fahrzeug zu hören, sondern ein Instrumental, das sich wie der Backingtrack zu einem Motownsong aus den frühen 60ern anhört und dementsprechend 1970 anachronistisch wirkte. Damit steht dieser Track ganz im Gegensatz zu dem vergleichbar fast schon futuristischen „Space Buggy“, der Rückseite ihrer Single „There's A Better Day Comin'“ (1969).
Wesentlich interessanter gestaltet sich hingegen „There Ain’t No Umbopo“, ein gospelorientierter Song mit einem Hauch Phil Spector-Bombast, Kinderchor und der im Refrain geäußerten Feststellung, dass es keinen Umbopo gibt, wer oder was auch immer das sein mag (sachdienliche Hinweise erbeten!). Völlige Klarheit herrscht hingegen bei rund um die Produktion dieses Titels, der im Gegensatz zu „Landrover“ nicht von den „echten“ Crazy Elephant eingespielt wurde, sondern im Auftrag der britischen Super K-Zweigstelle von keinen Geringeren als den späteren 10CC-Mitgliedern Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley und Lol Creme, die davor schon einige Songs als Crazy Elephant eingespielt hatten
Ein paar Monate nach der Veröffentlichung dieser Single brachte das Quartett unter dem Namen Dr. Father „There Ain’t No Umbopo“ nochmals heraus, wobei der Titel auf „Umbopo“ reduziert wurde und man sich beim Arrangement deutlich an dem Sound der Hotlegs orientierte. Dabei handelte es sich wiederum um ein weiteren Prä-10CC-Projekt, das mit "Neanderthal Man” (1970; A # 7, D # 4, UK # 2, US # 22) und”Ladie Sadie” (1971; A # 13) zumindest 1 1/2 Hitsingles einbrachte.
There Ain’t No Umbopo (8/10)
Landrover (6/10)
Location/Date:
ebay/4.12.2005
Edwin Hawkins Singers - Oh, Happy Day (Single)
Daliah Lavi - Oh, wann kommst du (Single)
Mireille Mathieu - Akropolis adieu/Der Sommer kommt wieder (Single)
Location/Date:
ebay/20.11.2005
Captain Sensible - Wot! (Single)
Erasure - Chorus (Single)
John Fogerty - Eye Of The Zombie (Single)
Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message (Single)
Heaven 17 - Let Me Go!
Ludwig Hirsch - Marmor, Stein und Eisen bricht (Single)
Steve Kekana - Raising My Family (Single)
Markus - Schön sind wir sowieso (Single)
Peret - Borriquito (Single)
Klaus Prünster - Wunderwelt (Single)
Run DMC - It’s Tricky (Remix) (Single)
Shakespears Sisters - Hello/Stay (Andre Betts Remix) (Single)
Ray Stevens - Misty (Single)
Barbra Streisand - Woman In Love(Single)
ZZ Top - Sleeping Bag (Single)
Location/Date:
ebay/14.11.2005
Air Supply - Just As I Am (Single)
Alice - A Cosa Pensano(Single)
Alice - Per Elisa (Single)
Rick Astley - Never Gonna Give You Up (Single)
Rick Astley - Whenever You Need Somebody (Single)
Pet Benatar - We Belong (Single)
Blue Ridge Rangers - Jamablaya (Single)
Brass Construction - L-O-V-E-U (Single)
Rocky Burnette - Tired Of Toein’ The Line(Single)
Kim Carnes - Draw Of The Cards (Single)
Chas & Dave - Ain’t No Pleasing You (Single)
Neneh Cherry - Buffalo Stance (Single)
Clout - Substitute (Single)
Clout - You’ve Got All Of Me (Single)
Club House - Do It Again Meets Billie Jean(Single)
Coldcut - Doctorin’ The House (Single)
Coldcut - Stop This Crazy Thing (Single)
Culture Club - Time (Single)
Stephen Tin Tin Duffy - Kiss Me (Single)
Sheena Easton - A Little Tenderness (Single)
Sheena Easton - Telephone (Single)
Eurythmics - Love Is A Stranger (Single)
Eurythmics - Sweet Dreams/I Could Give You (Single)
Exile - The Part Of Me That Needs You Most (Single)
Fairground Attraction - Find My Love (Single)
Flash & The Pan - Hey. St. Peter (Single)
Four Tops - Loco In Acapulco (Single)
Helen Schneider - Rock’n’Roll Gypsy (Single)
Icehouse - No Promises (Single)
Imagination - Just an Illusion/(Instrumental) (Single)
Inker & Hamilton - Dancing Into Danger (Single)
Holly Johnson - Americanos(Single)
Holly Johnson - Love Train (Single)
Laid Back - Sunshine Reggae/White Horse (Single)
Kool & The Gang - Cherish (Single)
Londonbeat - I’ve Been Thinking About You (Single)
Paul McCartney & Stevie Wonder - Ebony & Ivory (Single)
Billy Medley & Jennifer Warnes - The Time Of My Life/Mickey & Sylvia - Love Is Strange (Single)
Frankie Miller - Why Don't You Spend The Night (Single)
Milli Vanilli - Keep On Running (Single)
Olivia Newton-John - A Little More Love (Single)
Pioneers- My Special Prayer (Single)
REO Speedwagon - Can’t Fight This Feeling (Single)
Michael Robinson - Lay It On The Line (Single)
Rufus & Chaka Khan - Ain’t Nobody (Single)
Screen Idols - Something’s Gotten Hold Of My Heart (Single)
Sex-o-Lettes - Ride A White Horse (Single)
Shorts - Comment Ca Va deutsch/englisch(Single)
Sister Sledge - Frankie (Single)
Sister Sledge - Lost In Music (Single)
Sister Sledge - We Are Family (Single)
Snow - Informer (Single)
S.O.S. Band - Take Your Time (Single)
Alan Sorrenti - Non so che darei/If You Need Me Now (Single)
Spinners - Working My Way Back To You (Single)
Spliff - Carbonara (Single)
Squeeze - Annie Get Your Gun (Single)
Alvin Stardust - I Feel Like Buddy Holly (Single)
Donna Summer - Could It Be Magic (Single)
Donna Summer - The Wanderer (Single)
T-Connection - On Fire (Single)
T’Pau - Heart And Soul (Single)
Frank Terry - Fuel (Single)
Toto Coelo - Dracula’s Tango (Single)
Toto Coelo - I Eat Cannibals (Single)
Terence Trent D’Arby - Dance Little Sister (Single)
Terence Trent D’Arby - If You Let Me Stay (Single)
Marty Webb - Take That Look Off Your Face (Single)
Wham - Club Tropicana (Single)
John Paul Young - Love You So Bad It Hurts/Don’t You Walk That Way (Single)
Paul Young - Everything Must Change (Single)
Location/Date:
ebay/24.10.2005
Archies - Sugar Sugar (Single)
Sidney Bechet - Petite Fleur (Single)
Bee Gees - I.O. I.O. (Single)
Bee Gees - Massachusetts (Single)
Harry Belafonte - Island In the Sun/Cocoanut Woman (Single)
Ralf Bendix - Kriminal Tango (Single)
Byrds - Turn! Turn! Turn! (Single)
Petula Clark - Downtown (Deutsch)
Fats Domino - Shu Ra/Fell In Love On Monday (Single)
Dr. John - Iko Iko (Single)
John Fred & His Playboy Band - Judy In Disguise (Single)
Martin Lauer - Taxi nach Texas (Single)
Paola - Bonjour, Bonjour (Single)
Platters - Only You EP
Elvis Presley - It’s Only Love (Single)
Rainbows - Balla Balla/Ju Ju Hand (Single)
Cliff Richard - Don’t Talk To Him EP
Sam The Sham & The Pharaohs - Wooly Bully/Ain’t Gonna Move (Single)
Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson (Single)
Various Artists - Klingende Post 10/1958 (Single)
Various Artists - Klingende Post 8/1959 (Single)
Various Artists - Klingende Post 13 (Single)
Various Artists - Klingende Post 15 (Single)
Various Artists - Klingende Post 17/1961 (Single)
Location/Date:
Fischer’s Music & Chronicle/13.10.2005
Anna-Lena - Dein Glück ist mein Glück/Immer am Sonntag (Single)
Antoine - Die blonden Mädchen (Single)
Little Gerhard - Juke-Box-Baby (Single)
Medicine Head - Rising Sun (Single)
Suzie – Ich will immer nur dich (1965; Single)
1963 gelang der einstigen Zirkusartistin Maria Martina Peereboom als Suzie mit der beidseitigen Hitsingle "Johnny Loves Me"/"Whenever My Love Passes Me By“ der internationale Durchbruch. Da sie neben Akrobatik und Stimme auch vielseitiges Sprachentalent vorweisen konnte nahm sie diese beiden Titel in etlichen Sprachen auf (Detailierte Discographie <a href=" http://pagesperso-orange.fr/denis.schwartz/suzie.htm" target="new"> =>hier<</a>, darunter zur Eroberung des Schlagermarktes natürlich auch in Deutsch. Mit "Johnny, komm"(1964; D # 13) und "Du, du gehst vorbei"(1964; A # 4, D # 5) schaffte Suzie das rare Kunststück, beide Seiten einer Single in der deutschen Hitparade zu platzieren. Weitere Erfolge verzeichnete sie mit "Max und Moritz"(1965; A # 9, D # 17) und „Ich war allein"(1965; A # 8, D # 6), dem hier vorliegenden, eifersuchtszerstreuenden Beatschlager "Ich will immer nur dich" (1966; A # 14, D # 7) und zuletzt mit „Schau mir in die Augen“ (1966; D # 39). Nach 1967 verloren die Schlagerfans Suzie allerdings völlig aus den Augen und da in den frühen 70ern auch in ihrer schwedischen Heimat die Erfolge ausblieben zog sich sie sich ins Privatleben zurück. Erst Anfang 2008 hörte man wieder etwas von ihr, allerdings nicht etwa aufgrund eines Comebackversuches wie von anderen ihrer schwedischen Sangeskolleginnen, sondern aus tragischen Anlass, da sie am 5. März 2008 in ihrem Haus tot aufgefunden worden war.
(7/10)
Hotlegs - Ladie Sadie (1971, Single)
Nach ihrem Welthit „Neanderthal Man“ (A # 7, D # 4, UK # 2, US # 22) versuchten die Hotlegs mit „Ladie Sadie“ an diesen Erfolg anzuschließen. Für dieses Vorhaben behielt man aber nicht etwa die Erfolgsformel bei sondern wagte sich stilistisch vom stampfenden Mitklatschbeat in Richtung gemäßigter Bluesrock mit souliger Bläserverstärkung. Mit diesem Stilbruch konnte man sich allerdings lediglich in Österreich anfreunden, wo die Single bis auf Platz 13 der Hitparade kletterte, ansonsten konnte die gute „Ladie Sadie“, die laut Text doch keine Lady war, unverständlicherweise keinerlei Chartplatzierungen verzeichnen. Dieser Flop bedeutete zwar das Ende der Hotlegs, war aber gleichzeitig für die Bandmitglieder Kevin Godley, Lol Creme, Eric Stewart und Graham Gouldman die Initialzündung für die Gründung von 10 CC, die schon ein knappes Jahr später mit „Donna“ (1972; UK # 2) den Grundstein für ihre Erfolgskarriere legten.
(7/10)
Location/Date:
Flohmarkt Neubaugasse Wien/30.09.2005
Spotnicks - The Fantastic Spotnicks (LP)
Various Artists - That’s Soul (LP)
Various Artists - The World Of Hits Vol. 3 (LP)
Location/Date:
ebay/19.09.2005
Phil Collins - I Missed Again (Single)
Cris Cristiansen - Oh Lady Mary (Single)
Britta Frey - Warum bin ich nur Luft für dich (Single)
Uschi Glas - Denn ich liebe die Welt (Single)
Bill Haley - Rock Around The Clock/See You Later Alligator (Single)
Peggy March - In der Carnaby Street (Single)
Chris Montez - Ay No Digas (Single)
Wencke Myhre - Er steht im Tor (Single)
Inge Steiner - Sieben rote Rosen (Single)
Location/Date:
ebay/11.09.2005
Henry Arland Life - Auf der Alm da gibt’s koa Sünd/Die lustigen Holzhackerbuam (Single)
Chris Barber’s Jazz Band - Petite Fleur(Single)
Edie Brickell & New Bohemians - Circle (Single)
Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising/Lodi (Single)
Aretha Franklin - I Never Loved A Man The Way I Loved You/Do Right Woman - Do Right Man (Single)
Grassroots - Tip Of My Tongue/Look Out Girl(Single)
Udo Lindenberg - Sonderzug nach Pankow (Single)
Das Lindner-Duo - Der Lumpensammler (Single)
Laurie London - Bum-Ladda-Bum-Bum (Single)
Love - Stand Up/Doggone (Single)
Los Mejicos - Magic Trumpet (Single)
Conny Quick - Rosemarie, glaub mir, Rosemarie (Single)
Peanuts - Souvenirs aus Tokio (Single)
Fred Rauch - Waterloo/Die große Rauferei anno 1902 (EP) (Single)
Peggy Rose - Tingel-Tangel-Tony (Single)
Linda Ronstadt - It’s So Easy (Single)
Mitch Ryder& The Detroit Wheels - Too Many Fish In The Sea/One Grain Of Sand (Single)
Die sieben Raben - Smoky (Single)
April Stevens - Teach Me Tiger (Single)
Rod Stewart - What Am I Gonna Do (Single)
Teens - We’ll Have A Party Tonite’ Nite (Single)
Time Bandits - Reach Out (Single)
Two Of Us - Blue Night Shadow (Single)
Various Artists - Klingende Post 16 (Single)
Rotation - Rotation 3/Rotation (1971, Single)
Mit dem überaus partystimmungsfördernden und dementsprechend oftmals gecoverten "Ra-Ta-Ta" (1970; D # 32) gelang der Berliner Formation Rotation der erste Hit. Einer der treibenden Kräfte dieser Band war Chris Juwens, der als Produzent und zwischendurch auch selbst unter seinem Vornamen mit
"Mary Mary" tätig war. Auffälligstes Merkmal dieses Titels war die hier doch etwas nervtötende Flöte, die auch auf weiteren Rotation-Veröffentlichungen eine wesentliche Rolle spielt. Dazu gehört etwa "Rotation II", die instrumentale Rückseite des unsagbar gräßlichen "Tru-La-La", über das man kein weiteres Wort verlieren sollte.
"Rotation II" hat diesen typischen Früh-70er Uptempogroove mit einem prägnanten Klavierriff, Schlagzeuggewitter und der angesprochenen Querflöte, die hier in Ian Anderson-Manier gespielt wird.
Auf "Rotation II" folgte "Rotation 3" mit raffiniertem, afrikanisch angehauchten Arrangement: Der Song startet lediglich mit leicht funkiger Gitarre und einem scheinbar simplen Flötenriff, das nach einer knappen Minute in einen gut groovenden, samplewürdigen Instrumentaltrack mündet. Auch die im verhaltenen Reggae-Rhythmus gehaltene, schlicht "Rotation" benannte Rückseite, ursprünglich übrigens die B-Seite von "Ra-Ta-Ta", kann sich hören lassen, wobei hier zur Abwechslung das Klavier gegenüber der Flöte dominiert.
Über weitere Rotation-Veröffentlichungen herrscht allerdings Unklarheit, sicher ist zumindest, daß es die Band mit dem Vokaltitel "Goody My Love" (1972; A # 6) zumindest in die Österreichische Hitparade schaffte.
Rotation 3 (7/10)
Rotation (6/10)
Location/Date:
ebay/10.09.2005
Cannonball Adderly - Mercy, Mercy, Mercy (Single)
Maxi & Chris Garden - Lied für einen Freund (Single)
Kon Kan - I Beg Your Pardon (Single)
Nora Nova - Ich bin kein Engel - ich bin ein Biest (Single)
Patty Pravo - La Bambola/Se Ce’ L’Amore (Single)
Leo Sayer - More Than I Can Say (Single)
Teens - We’ll Have A Party Tonite’ Nite (Single)
The Watts 103rd Street Rhythm Band - Light My Fire (Single)
David Knopfler - Soul Kissing (Single)
Location/Date:
ebay/15.08.2005
MFSB - Let’s Go Disco/MFSB (1975, Single)
Nach den Erfolgen von „T.S.O.P (The Sound of Philadelphia)“ (1974; A # 17, D # 5, UK # 22, US # 1), „Love Is The Message“ (1974; US # 85) und ”Sexy” (1975; UK # 37; US # 42) konnten sich MFSB, auch bekannt als die Hausband von Philadelphia Records, mit dem eher unspektakulären “Let’s Go Disco” nicht mehr in den Charts platzieren. Da offenbar niemand diese Single umdrehte nahm leider kaum jemand Notiz von der Rückseite „MFSB“, die allerdings eine der absoluten Phillysound-Hymnen sein müsste. Ähnlich wie „T.S.O.P” wird hier mittels Uptempo-Rhythmus, einer Extraportion Hi-Hats, üppigen Streichern, und fetten Bläsersätzen der Phillysound in seiner gesamten Bandbreite auf einen Nenner gebracht, statt den von den Three Degrees intonierten Wortspenden „Do-Do-Do-Do-Do-Do“s bzw. „Let’s Get It On/It’s Time To Get Down“ kann aber „MFSB“ mit einem prägnanten Saxophon aufwarten. Vielleicht entsteht genau deshalb eine irgendwie melancholische Stimmung, weshalb sich dieser Titel vorzüglich als Abschlusstitel einer Disconacht eignet.
(4/10)
(8/10)
Peppers - Pepper Box/Pinch Of Salt (1973, Single)
Mit dem von prägnanten Synthesizersounds und Händeklatschen geprägten Instrumental „Pepper Box“ (1973; D # 40; 1974; UK # 6, US # 76) gelang den vermutlich aus Frankreich stammenden Peppers ein veritabler Tanzflächenfüller. Würzig gestaltet sich aber auch die Rückseite „Pinch Of Salt“, die mit einem Spät-60er Orgel-Soulbeat aufwarten kann.
Pepper Box (7/10)
Pinch Of Salt (6/10)
Sandy Shaw - Heute/London (1968, Single)
„Heute“ war die deutsche Version von „Today“ (1968; UK # 27) und gleichzeitig die Nachfolgesingle zu "Du bist wunderbar/Dein anderes Gesicht". Wie die meisten ihrer Hits stammte er von Chris Andrews, der auch für die akustische Sightseeingtour „London“ auf der Rückseite verantwortlich zeichnet. Trotz dieser Fremdenverkehrswerbung konnte sich diese Single wie alle weiteren ihrer deutschen Aufnahmen nicht mehr in den deutschsprachigen Charts platzieren.
Heute (6/10)
London (6/10)
Mon Thys - Hot Love/Stop Stop Stop (1971, Single)
Hinter dem Pseudonym Mon Thys steckt Gerd Müller, allerdings nicht der Fußballer, sondern ein ehemaliges Mitglied der legendären deutschen Formation „Die Anderen“ und später Mitarbeiter bei Ariola. Der Boss dieser Plattenfirma hieß Monty Lüftner und Giorgio Moroder, der schon Die Anderen produzierte und bei Ariola stets für gute Umsätze sorgte, orientierte sich bei der Namensgebung für dieses Projekt an Lüftners Vornamen.
Unter dem Namen Mon Thys erschienen einige Singles, darunter mit „Wenn der Sommer kommt“ die deutsche Version von Mungo Jerrys „In The Summertime“ (1970; A, D & UK # 1, US # 3) oder „Hot Love“, die „Deutsche Originalaufnahme“ des Hits von T-Rex (1971; A # 1, D # 3, UK # 1, US # 72). Trotz Produktion von Giorgio Moroder, der bei „Hot Love“ ein paar Akkorde unter den Tisch fallen ließ und gemeinsam mit Michael Holm für die dazugehörige Rückseite „Stop Stop Stop“ verantwortlich zeichnet, blieb Mon Thys bzw. Gerd Müller erfolglos
Hot Love (6/10)
Stop Stop Stop (6/10)
Joe Tex Band - Betwixt And Between/Chocolate Cherry (1968, Single)
Wie viele andere Begleitbands wagten auch die Begleitmusiker der zu Unrecht in unseren Breiten kaum bekannten Soullegende Joe Tex den Schritt zur Selbstständigkeit. Die funkigen Instrumentals „Betwixt And Between“ und „Chocolate Cherry“ können sich durchaus mit den Veröffentlichungen von Kollegen wie den Bar-Kays messen, waren im Gegensatz dazu aber völlig erfolglos.
Betwixt And Between (7/10)
Chocolate Cherry (6/10)
Location/Date:
ebay/13.08.2005
Jimmy & Jacky - Choo-Choo-Tennessee-Eisenbahn/Diggy Liggy Lo (Single)
Frankie Laine - My Little One/Humming Bird (Single)
Frankie Laine - The 3:10 To Yuma/You Know How It Is
Robert Last - Djamballo/Coming Home (Single)
Dean Martin - You’re Nobody til Somebody Loves You/Cha Cha Cha d’amour (Single)
Mitch Miller - River Kwai March (Single)
Billy Vaughn - Zwei Gitarren am Meer/Lili Marleen (Single)
Donald Wolf - Gold in der Sierra/Mein Sohn (Single)
Xavier Cugat - Wir tanzen Cha-Cha -Cha (1959, EP)
Wir schreiben den April 2006 und es ist fast unmöglich, dem vom ORF iniziierten Rummel rund um „Dancing Stars“ zu entgehen. Ob die quotenkränkelnde Gesundheitsshow „Primavera“ oder „Willkommen Österreich“, die „Dancing Stars“ sind scheinbar allgegenwärtig und davon bleiben nicht einmal Filme verschont, denn sobald jemand in einem beliebigen Streifen auch nur Anstalten macht, das Tanzbein zu schwingen wird flugs ein „Dancing Stars“-Insert eingeblendet. Angesichts dieses medialen Dauerfeuers kann sich Massive Music dem „Dancing Stars“-Phenomen nicht verschließen und was passt da besser als die EP „Wir tanzen Cha-Cha-Cha“ von Xavier Cugat.
Dieser war einige Monate, nachdem der „Cha Cha Cha“ mittels des „Tea For Two Cha Cha“ (1958; A # 7, D # 11, UK # 3, US # 7) von Tommy Dorsey so richtig populär wurde, einer der führenden „Cha Cha Cha“-Lieferanten, was diese EP eindrucksvoll unterstreicht, denn die Tracklist zeigt sich in dieser Hinsicht mit den Songtiteln „Cha-Cha-Cha“ mit Sängerin Abbe Lane, „Cha-Cha-Cha Nr. 5“, „Cha-Cha-Cha-Bar“ und „Cha-Cha-Cha“ kompromisslos.
„Wir tanzen Cha-Cha-Cha“ kann aber keineswegs nur akustisch unterhalten, sondern vor allem optisch, denn selten wurde die höchst unterschiedliche Begeisterungsfähigkeit von Mann und Frau für das Tanzen derart treffend ins Bild gesetzt wie hier.
Musik (6/10)
Cover (9/10)
Location/Date:
ebay/08.08.2005
Bobby Goldsboro - Hello, Summertime (Single)
Dan Harrow - Don't Break My Heart (Single)
Nick Kamen - I Promised Myself (Single)
Keith Marshall - I Think I'm In Love (Single)
Oliver Onions - Flying Through The Air (Single)
Shocking Blue - Mighty Joe/Wild Wind (Single)
Location/Date:
ebay/07.08.2005
Various Artists - Club Top 13 - Mai/Juni 1989 (LP)
Various Artists - Feelings (LP)
Various Artists - Hits International auf Super 20 (LP)
Various Artists - Hit Sensation (2 LP)
Various Artists - Hit Welle 1979 (LP)
Various Artists - Internationale Hitparade '82 (LP)
Various Artists - Smash Hits '87 - Der flotteste Dreier des Jahres (3 LP)
Various Artists - Super 20 Hitraketen (LP)
Various Artists - Super Doppel Hit Sensation Neu '87 (2 LP)
Various Artists - Super Hit Sensation (2 LP)
Various Artists - Hits 85 (1985; 2 LP)
Modern Talking - Cheri, Cheri Lady (1985; A # 1, D # 1, UK # 56)
Sandra - Maria Magdalena (1985; A # 1, D # 1)
Midge Ure - If I Was (1985; A # 6, D # 2, UK # 1)
Huey Lewis & The News - The Power Of Love (1985; D # 16; UK # 11, US # 1, 1986; UK # 9)
Thompson Twins - Don’t Mess With Dr. Dream (1985; D # 30; UK # 15)
C.C. Catch - I Can Lose My Heart Tonight (1985; D # 13)
Blind Date - Your Heart Keeps Burning (1985; D # 17)
OMD - Secret (1985; D # 25; UK # 34, US # 63)
UB 40 & Chrissie Hynde - I Got You Babe (1985; A # 14, D # 15, UK # 1, US # 28)
Pet Benatar - Invincible (1985; D # 31, UK # 53, US # 10)
Bad Boys Blue - Pretty Young Girl (1985; A # 17, D # 29)
Animal Nightlife - Love Is Just The Great Pretender ’85 (1985; UK # 28)
Boney M. - Young Free & Single (1985; D # 48)
Radiorama - Chance To Desire (1985)
Far Corporation - Stairway To Heaven (1985; D # 14; UK # 8)
Opus - Live Is Life (1985; A #1, D # 1, UK # 6; 1986, US # 32)
Modern Talking - You Can Win If You Want (1985; A # 1, D # 1, UK # 70)
Paul Hardcastle - 19 (1985; A # 3, D # 1, UK # 1, US # 15)
Frankie Goes To Hollywood - Welcome To The Pleasuredome (1985; A # 11, D # 9, UK # 2, US # 48)
Gary Moore & Phil Lynott - Out In The Fields (1985; D # 14, UK # 5)
Moti Special - Don’t Be So Shy (1985; A # 23, D # 9)
Michael Cretu - Samurai (1985; A # 7, D # 12)
Simple Minds - Don’t You (1985; A # 7, D # 4, UK # 7, US # 1)
Go West - We Close Our Eyes (1985; D # 14, UK # 5, US # 41)
Billy Idol - Catch My Fall (1985; D # 11, US # 50)
Adventures - Send My Heart (1985; D # 24, UK # 62)
David Cassidy - The Last Kiss (1985; D # 10, UK # 6)
Bad Boys Blue - You’re A Woman (1985; A # 1, D # 8)
Raggio Di Luna - Comanchero (1985; A # 6, D # 3)
Tina Turner - Private Dancer (1984; D # 20, UK # 45, US # 7)
Dieser Rückblick auf das Popjahr 1985 ist ein deutlicher Beleg auf die äußerst niedrige Halbwertszeit von Hitsingles, denn abgesehen von „I Got You Babe“ von UB 40 & Chrissie Hynde, „Don’t You“ der Simple Minds oder dem „Private Dancer“ von Tina Turner haben die meisten hier vertretenen Titel seither kaum Radioairplay erhalten. Unverständlicherweise gilt dies auch für Pop/Rock-Perlen wie Pet Benatars „Invincible“, We Close Our Eyes“ von Go West oder “Send My Heart” von den Adventures, bei denen es sich lohnt, sie (wieder-) zu entdecken
(6/10)
Location/Date:
ebay/04.08.2005
Rodger Collins - You Sexy Sugar Plum/I'll Be Here (Single)
Neil Diamond - I Got The Feelin/The Boat That I Row (Single)
Art Garfunkel - I Shall Sing (Single)
Brian Hyland - Sealed With A Kiss/Ginn9ie Come Lately (Single)
Love Affair - Everlasting Love/Rainbow Valley (Single)
Suzie Quatro - Can The Can (Single)
Rolling 60's - Medley Of Platters Songs/Step Down (Single)
Leo Sayer - More Than I Can Say (Single)
Secret Service - 10 o'Clock Postman/Hey Johnny (Single)
Shakin' Stevens - It's Raining (Single)
Ringo Starr - Photograph (Single)
Two Man Sound - Amade, Amade/Somebody Is Ready To Love You (Single)
Location/Date:
Flohmarkt OBI Wiener Neustadt/30.07.2005
D.D.Sound - 1-2-3-4 Gimme Some More (1978, Single)
Bemerkenswert an dieser Discoscheibe, die es nur in Österreich in die Charts schaffte (1978; A # 12) ist nicht nur die für dieses Genre eher unübliche Mundharmonika, sondern vor allem das Intro. Vermutlich bin ich nicht der Einzige, der damit einen Werbespot des Unterwäscheherstellers Triumph (oder war es Gazelle?) assoziiert, der Ende der 70er/Anfang der 80er im österreichischen Fernsehen lief und in dem Models auf Buggies oder ähnlichen fahrbaren Untersätzen Dessous und andere Unterbekleidung präsentierten. Den Soundtrack dazu liefert das angesprochene Intro, allerdings in völlig anderer Form als auf der Single. Während es hier instrumental blieb tönte Einem bei dem Werbespot ein Countdown von 10 abwärts entgegen und das Ganze klang überhaupt weitaus knackiger als in der Singleversion. Handelt es sich dabei um die Maxiversion oder hat man den Song extra für die Werbung entsprechend aufgepeppt? Zweckdienliche Hinweise erbeten!
(5/10)
Various Artists - Hit Lok (1982, LP)
Imagination - Just an Illusion (1982; A # 3, D # 7, UK # 2)
Alan Parsons Project - Eye In The Sky (1982; D # 38, US # 3)
Falco - Maschine brennt (1982; A # 3, D # 10)
Rosanna Fratello - …se t'amo t'amo (1982)
Relax - Weil i di mog (1982; A # 1, D # 6)
Billy Idol - Hot In The City (1982; A # 5, UK # 58, US # 23)
Precious Wilson - I Don't Know (1982; D # 33)
Imagination - Music And Lights (1982; A # 10, D # 18, UK # 7)
Klaus Prünster - Wunderwelt (1982; A # 2
Minisex - Franz und Lola (1982)
A La Carte - Ahe Tamoure (1982; D # 62)
Adriano Celentano - Giornata nein (1982)
Steve Winwood - Still In The Game (1982; US # 47)
Hansi Lang - Monte Video (1982; A # 25)
Tom Pettings Herzattacken - Endlich Im Radio (1982; A # 25)
Kapitän Nemo - (Sie sagte) Abracadabra (1982; Originalversion: Steve Miller Band; 1982; A # 1, D # 2, UK # 2, US # 1)
Rare österreichische Compilation mit jeder Menge zeitgenössischen Hits und einigen Austropop-Raritäten, darunter "Franz und Lola" von Minisex, den Debuthits für Hansi Lang und Tom Pettings Herzattacken und ganz im Besonderen einem gewissen Kapitän Nemo. Wer unter diesem Namen die deutsche Version von Steve Millers "Abracadabra" einspielte ist leider nicht überliefert, sicher ist aber auf alle Fälle, dass ein gewisser Herr Hoelzl den Text verfasste, der unter seinem Künstlernamen Falco sicherlich geläufiger sein dürfte.
(7/10)
Location/Date:
Flohmarkt Neubaugasse/20.05.2005
Vladimir Cosma - Die Rosen von Dublin(Single)
Freddy - Einmal in Tampico (Single)
Freddy - Sabrina (Single)
Freddy - Der Legionär/Noch immer allein (Single)
Freddy - Heimweh auf großer Fahrt EP(Single)
Earl Grant - The End (Single)
Imca Marina - Viva Espana (Single)
Rita Pavone - Sunshine Boy/Under The Spell Of Your Love (Single)
Joelle Ursull - White and Black Blues (Single)
Caterina Valente - La Strada del'amore/Shiralee (Single)
Shirley Winters - Die Liebe ohne Liebe (Single)
Various Artists - Ariola Schlagerrakte, 2. Folge (Single)
Various Artists - Party Time EP (Single)
Various Artists - Deine Melodie - Die große Udo Jürgens Schlager Show (LP)
Various Artists - Deine Melodie - Die große Udo Jürgens Schlager Show 2. Folge (LP)
Reiner Schöne - Ohne Arbeit gibt’s keine Liebe/Piratenschiff (1970, Single)
Der viel beschäftigte deutsche Schauspieler Reiner Schöne, der nicht nur in deutschen Produktionen wie "(T)Raumschiff Surprise - Periode 1" oder dem "Traumschiff", sondern auch in diversen Hollywoodfilmen und US-Serien „Babylon 5“ mitwirkte ist seit den 60ern nebenbei auch als Musiker aktiv.
Eine seiner frühen Singles war 1970 mit „Ohne Arbeit gibt’s keine Liebe“ die deutsche Version von Adriano Celentanos „Lavoro e amore“ (1970; A # 8), das er mit tatkräftiger Unterstützung von Starproduzenten Giorgio Moroder aufnahm. Wie bei den meisten seiner Produktionen ist auch hier die Coverversion um einiges flotter und origineller arrangiert als das Original, für den deutschen Text sorgte sein kongenialer Partner Michael Holm.
Auf der Rückseite „Piratenschiff“ versuchte sich Schöne als Songautor, aber ohne Giorgio Moroder hinter den Reglern, der den Titel mit jeder Menge Mundharmonika als auch aufsehen erregenden Fuzz- und Wah-Wah-Gitarren aufpeppte wäre der Song allerdings kaum erwähnenswert.
Ohne Arbeit gibt’s keine Liebe (6/10)
Piratenschiff (7/10)
Perry - Happy Jose (1962, Single)
Kurz nach Bob Moores Instrumentalhit "Mexico" (1961; A # 4, D # 1, US # 7) erschien mit "Happy Jose (Ching Ching)" von Jack Ross (1962 ; D # 7; US # 57) ein ebenfalls dort musikalisch als auch geographisch angesiedelter Instrumentaltitel. OK, so ganz instrumental war die Sache nun auch wieder nicht, denn wie im Titel angedeutet wird von den Sängern der Band rund um Ross mehrere Male "Ching Ching Ching, U Papa Lu Pa Lu Pa" angestimmt, danach darf Jose jeweils teuflisch lachen. Während es in den USA lediglich für einen mittleren Hit reichte erfreute sich "Happy Jose" in Deutschland derart großer Beliebtheit, dass gleich mehrere Versionen in der dortigen Hitparade auftauchten, nämlich von Jack Collier (1962; D # 20), den Mexicanos (1962; D # 23) und einer Vokalversion von Vico Torriani (1962; D # 26).
Weniger erfolgreich war hingegen die Version von Perry, bei dem es sich vermutlich um den dänischen Trompeter Perry Knudsen handeln dürfte, der hier aber eine werkgetreue Bearbeitung für seinen heimatlichen Markt ablieferte.
(6/10)
Playboys - Wheels/Geisterreiter (1961, Single)
Wenn der vielbeschäftigte deutsche Gitarrist Ladi Geisler nicht gerade bei einer seiner zahllosen Studiosessions die Saiten zupfte fand er dann und wann auch mal Zeit für eigene Aufnahmen. Diese erschienen teils unter seinem Namen, manchmal auch gemeinsam mit seiner Begleitband Playboys oder es stand lediglich "Playboys" auf dem Label wie auf seiner einzigen Hitsingle "Wheels" (1961; D # 19). Dabei handelte es sich um eine Coverversion des Hits der String-A-Longs (1961; A # 10, D # 8, UK # 8, US # 3), von dem auch eine fragwürdige deutsche Vokalversion "Hüh-a-hoh-vier Schimmel, ein Wagen" (1961; A # 6, D # 4) vom Trio Kolenka erschien.
Neben "Wheels" konnte Geisler aber auch die Rückseite "Geisterreiter" (1961; D # 32) in der deutschen Hitparade platzieren. Hier orientierte er sich an dem Instrumental "(Ghost) Riders In The Sky" (1961; D # 21; UK # 8, US # 30) der Ramrods, die wiederum den gleichnamigen Hit des Countrysängers Vaughn Monroe aus dem Jahre 1949 coverten. Von dieser Aufnahme erschien 1950 eine deutsche Version von Bruce Low namens "Geisterreiter" und in Hinblick auf all jene, die sich noch mit Schaudern an dessen Exkusion in die ewigen Jagdgründe erinnerte, dürfte Geisler hier dem deutschen Titel anstatt dem Originaltitel den Vorzug gegeben haben.
Ähnlich wie bei den Ramrods galoppierten auch seine Geisterreiter mit etlichen "unheimlichen" Soundeffekten über die Rille(n), aber seine Interpretation hat endet nicht im Nirvana, sondern mit einem thematisch passenden Zitat des Instrumentalklassikers "Apache", den ein paar Monate davor die Shadows (1960; A # 22, D # 10, UK # 1) bzw. Jörgen Ingmann (1960; A # 8, D # 6, US # 2) durch die Charts reiten ließen.
Wheels (6/10)
Geisterreiter (8/10)
Kay Webb - Hammond Hits a gogo (1970, LP)
“Langspielplatten, die den Punkt treffen. Und alle besitzen die maritim-Garantie: Allerhöchste Qualität“. So bewirbt das Label maritim auf der Rückseite dieser LP eine Auswahl seiner Alben und als ob das noch nicht genug wäre prangt da noch folgender Aufdruck: “Erfahrene Fachkräfte haben diese Platte geprüft. Deshalb bürgen wir für hohe Qualität“.
Na dann kann ja fast nichts mehr schief gehen, sollte man meinen und tatsächlich ist dieses Album genau das richtige für hartgesottene Hammond-Fans, die etwa ein Medley von Heintjes „Es kann nicht immer nur die Sonne scheinen“, Mireille Mathieus „Es geht mir gut Cherie“ und „Lola“ von den Kinks unbeschadet überstehen. Wem die akustischen maritim-Qualitäten nicht so sehr zusagen kommt aber optisch dank des Covermodels mit „bombigen“ Bodypainting voll auf die Rechnung.
Platte (3/10)
Cover (8/10)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/ 07.05.2005
Gus Backus - Brauner Bär und weiße Taube/Blue Boy (Single)
Blue Diamonds - Ramona/All Of Me (Single)
Bobbejaan - Ich weine in mein Bier/Ein Häuschen auf der Heide (Single)
Floyd Cramer - San Antonio Rose/I Just Can Imagine (Single)
Ted Herold - Moonlight/1:0 (Single)
Jörgen Ingmann - Anna (Single)
Wanda Jackson - Santo Domingo (Single)
Brenda Lee - Darling Bye Bye (Single)
Siw Malmkvist - Danke für die Blumen (Single)
Marty Robbins - The Story Of My Life (Single)
Suzie - Ich war allein/Denk nur an uns beide (Single)
Tornadoes - Telstar/Jungle Fever (Single)
Richard Anthony - Donne-Moi Ma Chance/On Twiste Sur Le Locomotion (1963,Single)
Richard Anthony - Tchin Tchin/Rose (1964, Single)
Neben Johnny Halliday war Richard Anthony in den 60er bis in die 80er einer der erfolgreichsten französischen Sänger. "J'Entends Siffler Le Train" (1962; A # 4) ist dank der deutschen Version "Dein Zug fährt durch die Nacht (1963; A # 2, D # 11) von Peter Beil sein sicherlich bekanntester Titel. Meist rekrutierte er aber sein Repertoire aus Coverversionen aktueller britischer oder amerikanischer Hits, aber auch von weitgehend unbeachtete Albumtracks oder oftmals zu Unrecht gefloppter Singles von US-Interpreten, die in seiner französischen Version beachtliche Erfolge erzielten.
Dazu gehört etwa "On Twiste Sur Le Locomotion", für das "Dance To The Locomotion" des Beinahe-Stars und Songwriters Teddy Randazzo als Vorlage diente oder "Donne-Moi Ma Chance" (1963), im Original der wenig bekannte Burt Bacharach/Hal David-Titel "Too Late To Worry - Too Blue To Cry", mit dem der spätere Country-Superstar Glen Campbell einen kleinen Hit landete (1962; US # 75). Über 40 Jahre später erlebte "Donne-Moi Ma Chance" zumindest im ORF eine unerwartete Renaissance, als er vom Herbst 2005 bis ins Frühjahr 2006 bei einem Werbespot des österreichischen Energiekonzerns EVN verwendet wurde. Von Richard Anthony war hier allerdings nicht viel zu hören, da es sich hier lediglich um eine durchaus um Authentizität bemühte Neuaufnahme mit einem anonymen Studiosänger handelte.
Ähnlich populär wie "J'Entends Siffler Le Train" ist sicherlich "Cin Cin" bzw. laut Beschriftung auf Label und Cover auf der vorliegenden Single "Tchin Tchin" (1964; D # 18), bei dem er "Cheat Cheat" von "Mr. Bass Man" Johnny Cymbal coverte und die dazugehörige deutsche Version "Cin Cin" Heiko Henss den einzigen Erfolg bescherte (1964; D # 18). Ebenfalls ein One-Hit-Wonder war mythenumwobene "Sally Go Round The Roses" der US-Girlgroup Jaynettes (1963; US # 2), das Anthony für die Rückseite "Rose" neu einspielte.
Alle 6/10
Champs - Too Much Tequila/Twenty Thousand Leagues (1960, Single)
Im Jänner 1958 nahm die Instrumental-Combo Champs die Single "Train To Nowhere" auf und wäre höchstwahrscheinlich entsprechend dem Titel im Niemandsland der Erfolglosigkeit gelandet, hätte nicht ein DJ in Cleveland/Ohio die Platte umgedreht. Der Rest ist Geschichte, denn auf der Rückseite war "Tequila" (1958; A # 10, D # 16, UK # 5, US # 1), eines der wohl erfolgreichsten und wichtigsten Instrumentals der Rockgeschichte.
Die Nachfolgesingles "El Rancho Rock" (1958; US # 30), das Peter Hinnen ein paar Jahre später als Vorlage für seinen Hit "Auf meiner Ranch bin ich König" (1962; A # 1, D # 5) diente, "Chariot Rock" (1958; US # 59) und "Midnighter" (1958; US # 94) verkauften sich zwar nicht mehr annähernd so gut wie "Tequila", schafften es aber zumindest in die US-Charts. Globale Beachtung gelang der Band aber ein weiteres Mal mit "Too Much Tequila" (1960; D # 22, UK # 49, US # 30), von dem eine trefflich betitelte deutsche Vokalversion namens "Zuviel Tequila" (1960; A # 6, D # 24) von Caterina Valente erschien.
Auch hier liefern die Champs auf der coolen Rückseite "Twenty Thousand Leagues" erneut erstaunliches ab, denn mit den "blubbernden" Soundeffekten und Surfelementen nehmen so Manches vorweg, das erst einige Jahre später von Dick Dale & Co. perfektioniert wurde.
Nach "Too Much Tequila" folgte für die Champs eine mehrjährige Durststrecke, der Versuch, mit dem "Teqila Twist" (1962; US # 99) auf den Twist-Zug aufzuspringen scheiterte. Mit dem "Limbo Rock" (1962; US # 40) gelang schließlich ein letzter Top 40-Hit in den USA, den Chubby Checker einige Monate überaus erfolgreich coverte (1962; A # 11, D # 15, UK # 32,. US # 2)
Too Much Tequila (8/10)
Twenty Thousand Leagues (8/10)
Johnny Ferguson - Angela Jones (1960, Single)
Johnny Fergusons einziger Hit "Angela Jones" (1960; US # 27) wäre längst vergessen, gäbe es da nicht das fast mantraartige "Doot'n do doo, doot'n do doo doo", das diesen Song dominiert und dazu beiträgt, dass der Titel überraschend oft auf diversen Radiosendern zu hören ist. Geschrieben wurde "Angela Jones" von dem äußerst produktiven Songwriter John D. Loudermilk, der immer wieder derartige Mantras kreierte wie etwa "Oooby Dooby Dooby Doo" für seinen eigenen Hit "Language Of Love (1961; UK # 13, US # 32).
Fergusons Erfolg beschränkte sich lediglich auf die USA, in England konnte sich eine Coverversion von Michael Cox (1960; UK # 7) durchsetzen.
(5/10)
Bert Kaempfert - Moon Over Naples/The Moon Is Making Eyes (1966, Single)
"Moon Over Naples" (1965; US # 59; 1966; A # 5, D # 18; US # 59) war die letzte erfolgreiche Single von Bert Kaempfert, ist aber auch gleichzeitig eine seiner populärsten Kompositionen. Hauptanteil daran hat die Vokalversion, für die man den Titel vom neapolitanischen Mond zu spanischen Augen mutieren ließ. Ursprünglich wäre Freddy Quinn die Ehre zuteil gewesen, mit "Spanish Eyes" einen Welthit zu landen, aber aufgrund vertraglicher Ungereimtheiten erschienen lediglich Promotionsingles seiner Einspielung mit Kaempfert, die zumindest für einige Wochen auf diversen US-Radiostationen liefen. Von Freddys Pech profitierte der Crooner Al Martino, dem "Spanish Eyes" (1966; A # 8, D # 3, US # 15, 1967; D # 14; 1973; UK # 5) seinen größten Hit bescherte.
Wer Freddys Aufnahme als auch weitere Varianten von "Spanish Eyes" hören möchte wird mit der Compilation "Moon Over Naples - Spanish Eyes" bestens bedient. Hier gibt es insgesamt 24 Versionen, darunter Freddy gleich dreimal in englisch und mit "Mond guter Freund" bzw. "Rot ist der Wein" (1966; A # 13, D # 14) zwei deutsche Versionen von Ivo Robic mit unterschiedlichen Texten
Auf der Rückseite von "Moon Over Naples" bleibt Kämpfert auf "The Moon Is Making Eyes" dem lunarischen Schwerpunkt treu und präsentiert hier ein perfektes Beispiel des typischen unnachahmlichen Kaempfert-Sounds
Moon Over Naples (6/10)
The Moon Is Making Eyes (6/10)
John D. Loudermilk - Language Of Love/The Great Snowman (1961, Single)
Der Songwriter John D. Loudermilk schrieb oftmals gecoverte Klassiker wie "Tabacco Road" oder "Indian Reservation", ihm selbst gelangen allerdings nur wenige Hits. Sein bekanntester ist sicherlich "Language Of Love" (1961; UK # 13, US # 32), dessen Erfolg hauptsächlich auf den äußerst eingängigen "Oooby Dooby Dooby Doos" des Backgroundchors beruhen dürfte. Ähnliches konzipierte Loudermilk auch für seine Komposition "Angela Jones", 1960 ein Hit für Johnny Ferguson, wo "Doot'n do doo, doot'n do doo doo" für den Ohrwurmeffekt sorgt.
Ebenfalls ein Ohrwurm ist die Folkballade "The Great Snowman" auf der Rückseite von "Language Of Love", die vortrefflich beschreibt, wie die Fesseln der Ehe aus einem einst coolen Frauenhelden einen frustrierten Pantoffelhelden machen, der mit sechs Kindern samt Schwiegermutter in einem kleinen Reihenhaus sein Dasein fristen muß.
Language Of Love (6/10)
The Great Snowman (6/10)
Tommy Roe - Dizzy (1969, Single)
Einer der großen Hits des Jahres 1969 (A # 1, D # 4, UK & US # 1), den man wohl nicht näher vorstellen muß
(6/10)
Billy Vaughn - A Swingin' Safari/Über die Prärie (1962, Single)
"A Swingin' Safari" (1962; D # 24, US # 13) war der letzte große Hit von Billy Vaughn und verkaufte sich weit besser als die Originalversion von Bert Kaempfert (1962; A # 18), wobei es sich in Österreich kurioserweise genau umgekehrt verhielt. Der Unterschied zwischen den beiden Aufnahmen ist allerdings marginal, da Vaughn großteils das Arrangement von Kaempfert kopierte.
Den typischen Billy Vaughn-Sound gibt es aber wieder auf der Rückseite"Über die Prärie" zu hören". Hinter diesem Titel verbirgt sich "Indian Love Call", dessen Vokalversion von Slim Whitman (1952; US # 10; 1955; UK # 7) Fans der meisterhaften Tim Burton-Sci-Fi-Komödie "Mars Attacks" bestens bekannt sein sollte, denn damit wird den Aliens der Garaus gemacht.
A Swingin' Safari (5/10)
Über die Prärie (6/10)
Location/Date:
ebay/15.04.2005
Michael Jackson - Dangerous (CD)
Prodigy - Fire/Jericho (MCD)
Various Artists - Dance Now 11
Various Artists - Just The Best Vol. 4
Various Artists - Just The Best Vol. 5
Location/Date:
ebay/30.03.2005
Spotnicks - Hey Hey - Listen - Here Is The Spotnicks (LP)
Various Artists - Die große Star- und Schlagerparade 1963, 2. Ausgabe (LP)
Various Artists - The New Sound Of Austria (LP)
Location/Date:
ebay/27.03.2005
Aerosmith - Get A Grip (CD)
Beatles - 1 (CD)
Bob Dylan - Greatest Hits (CD)
Location/Date:
ebay/19.03.2005
El Pasador - Amada Mia Amore Mio/Sin Sabe (Single)
Dan Hartman - Instant Replay/Instant Replay (Replayed) (Single)
Donnie & Marie Osmond - Make The World Go Away (Single)
Elvis Presley - Don't Cry Daddy/Rubberneckin' (Single)
Procul Harum - Beyond The Pale (Single)
Shakin' Stevens - Give Me Your Heart Tonight (Single)
Detroit Emeralds - Feel The Need (1977, Single)
Die ursprünglich aus Little Rock/Arkansas stammenden Brüder Abrim, Ivory, Cleophus und Raymond Tilmon formierten Mitte der 60er Jahre die Vokalgruppe Detroit Emeralds und konnten mit "Show Time" (1968; US # 89) auf dem später von Motown übernommenen Soullabel Ric Tic einen Achtungserfolg landen. 1970 wechselte man, nach dem Ausstieg von Cleophus und Raymond Tilmon bzw. dem Neuzugang von James Mitchell inzwischen zum Trio geschrumpft, zu Westbound, bei dem auch Funklegenden wie Funkadelic oder die Ohio Players unter Vertrag waren.
Mit "Do Me Right" (1971; US # 43), "Wear This Ring" (1971; US # 91) und "You're Getting A Little Too Smart" (1973; US # 101) konnte man weitere kleinere Singlehits verbuchen, "Baby Let Me Take You (In My Arms) (1972; US # 24), dessen Intro De La Soul auf ihrem Album "Three Feet High And Rising" bei dem Track "Say No Go" sampleten und "You Want It, You Got It" (1972; US # 36; 1973; UK # 12) erreichten die US Top 40. Dorthin hätte es normalerweise auch das exzellente "Feel The Need" schaffen müssen, aber unverständlicherweise war schon auf Platz 110 der Billboard-Charts Endstation. Weitaus erfolgreicher verkaufte sich die Single auf der anderen Seite des Atlantiks, wo sie bis auf Platz 4 der britischen Hitparade kletterte. Es sollte aber nicht das letzte Mal sein, das dort "Feel The Need" auftauchte, denn neben Coverversionen von Forrest (1983; UK # 17) und Shakin' Stevens (1988; UK # 26) konnten sich auch die Detroit Emeralds 1977 mit einer Neuaufnahme des Titels nochmals in den UK-Charts platzieren. Während man dort immerhin noch bis Platz 12 vorstieß kam man in den USA auch im zweiten Anlauf nicht über Platz 90 hinaus.
Ebenfalls 1977 gab es gravierende personelle Änderungen bei den Detroit Emeralds: James Mitchell verließ das Trio, um gemeinsam mit Marvin Wills die Floaters zu gründen, die mit "Float On" (1977; D # 36, UK # 1, US 2) eine erfolgreiche Eintagsfliege landeten. Für einen weiteren Abgang sorgte Abrim Tilman, der durch Carl Johnson ersetzt wurde und seine eigenen Detroit Emeralds gründete, die parallel mit der Originalgruppe bis in die 80er aktiv war.
(8/10)
Location/Date:
ebay/27.02.2005
Various Artists - Sin City Vol. 1 (LP)
Location/Date:
ebay/25.02.2005
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 9 (LP)
Location/Date:
ebay/21.02.2005
Hollies - Jennifer Eccles/Try It (Single)
Ramsey Lewis Trio - Soul Man/Struttin' Lightly (Single)
Sam & Dave - Born Again /Get It (Single)
Steppenwolf - Move Over/Power Play (Single)
Trio - Turaluraluralu/Immer noch einmal (Single)
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 4 (LP)
Earth & Fire - Wild And Exciting/Vivid Shady Land (1970, Single)
Die 1968 in Den Haag gegründeten Earth & Fire zählten in den frühen 70ern zu den erfolgreichsten holländischen Bands, der aber im Gegensatz zu ihren Landsleuten Shocking Blue oder Golden Earring jedoch nur selten internationale Erfolge gelang.
Angeführt von Sängerin Jerney Kaagman präsentierte sich die Band auf ihrer dritten Single “Wild And Exciting” (1970; A # 15) bzw. der dazugehörigen Rückseite „Vivid Shady Land“ als progressivere Variante von Shocking Blue und konnten damit in Österreich zumindest einen Achtungserfolg verbuchen. In Deutschland schafften es wiederum lediglich „Memories" (1972; D # 31) und "Maybe Tomorrow Maybe Tonight" (1973; D # 44) in die Charts.
Je länger die 70er dauerten, desto mehr näherten sich Earth & Fire dem Mainstream und damit begann allmählich ihr Stern auch in ihrer holländischen Heimat zu sinken. Der Wechsel der Plattenfirma und etliche Umbesetzungen bewirkten aber eine Blutauffrischung, die der Band den Hit „Weekend“ (1980; A # 13, D # 1) bescherte, den knapp 25 Jahre später Scooter höchst erfolgreich wieder ausgruben (2003; A # 4, D # 2, UK # 12). Dieser Erfolg mit „Weekend“ war für Earth & Fire aber lediglich nur ein kurzes Aufflackern, denn nach „Fire Of Love“ (1980; D # 29) war der Zauber auch schon wieder vorbei.
Wild And Exciting (8/10)
Vivid Shady Land (8/10)
Location/Date:
ebay/5.02.2005
Various Artists - Las Vegas Grind Vol. 5 (LP)
Location/Date:
ebay/25.01.2005
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 10 (1988,LP)
1. Dennis Smith - This Little Heart (1965)
2. Buddy Larrisson - You Drive Me Out Of My Mind (1963)
3. Billy Miranda - Run Rose
4. Dub Dickerson - Lovinest Lovin'
5. Rocky Jones - Mule Skinner Blues
6. Gene Morris - Lovin Honey (1957)
7. Cody Brennan - Ruby Baby (1961)
8. Chuck Royal - My Baby Is Gone (1959)
9. Howard Sandman - Cuttin' Out
10. Vilas Craig - Little Miss Mary (1960)
11. Chuck Mills - She's Mine (1959)
12. Piano Red - I'm Nobody's Fool
13. Jimmy Ford - Gotta Gal
14. Tempo-Tones - My Boy, Sleepy Pete
15. Frank Motley - New Hound Dog
16. Del Swade - Love Letter (1960)
17. Les Tasher - Silly Lilly
18. Bobby Hodge - Gonna Take My Guitar
19. Isley Brothers - I Wanna Know (1959)
20. Tony March - Stompen Rock (1958)
Eigentlich sollte die zehnte Ausgabe von "Desperate Rock'n'Roll" eine
Jubiläumsausgabe sein, leider gibt es hier relativ wenig Grund zum Feiern,
denn mit Cody Brennons mächtig krachender Version von "Ruby Baby"
(Originalversion; Drifters, 1956; später ein Hit für Dion; 1963; A # 4, US #
2) und Frank Motleys "New Hound Dog" sind lediglich zwei wirkliche
Highlights auf diesem ansonsten mit eher unspektakulären Rockabilly-Nummern
bestückten Album zu finden.
(6/10)
Location/Date:
ebay/18.01.2005
Alice - Prospettiva Nevski (Single)
Fabrizio de Andre - Andrea (Single)
Donovan - Atlantis/There's A Mountain (Single)
Dana Gillespie - Move Your Body Close To Me (Single)
Marquis Of Kensington - Sister Marie/Flash (Single)
Neil Sedaka - Breaking Up Is Hard To Do/Oh! Carol (Single)
Bob Seger & The Silver Bullet Band - Still The Same (Single)
Fresh Cream - Pop Corn (1972, Single)
Wer auch immer hinter dem Pseudonym Fresh Cream steckt ist ebenso mysteriös wie die Tatsache, dass diese äußerst unterhaltsame Version von „Pop Corn“ im Gegensatz zu jenen von Hot Butter (1972, A # 1, D # 1, UK # 5, US # 9), den Pop-Corn Makers (1972, D # 7) oder Anarchic System (1972; D # 13) völlig erfolglos blieb
(7/10)
Location/Date:
ebay/17.01.2005
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 10 (LP)
Location/Date:
ebay/16.01.2005
Ventures - Legendary Masters Series (2 LP)
Location/Date:
ebay/12.01.2005
Debbie - Everybody Join Hands (Single)
Fancy - Wild Thing (Single)
Guess Who - American Woman/No Sugar Tonight (Single)
Alison Moyet - Is This Love (Single)
Billy Swan - I Can Help (Single)
Dionne Warwick - Make It Easy On Yourself/Knowing When To Leave (Single)
Frank Zappa - Bobby Brown/Stick It Out (Single)
Various Artists - Wolf Call (1999, LP)
Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten ist Norton Records ein Garant für exzellente Wiederveröffentlichungen obskurster Garage Punk, R & B oder Rock’n’Roll-Raritäten und „Wolf Call“, einer Werkschau des New Yorker Labels „Golden Crest“ bzw. dessen Sublabels Shelley, Cycle und Loop, bildet da natürlich keine Ausnahme. Die 18 darauf enthaltenen, zwischen 1957 - 1964 erschienen Titel liefern einen guten Querschnitt über das Golden Crest Repertoire, dessen Bandbreite von Doo-Wop, R & B und Rock’n’Roll bis zu den damals überaus beliebten „Monster“-Songs über so nette Zeitgenossen wie Werwölfe oder Kakerlaken reichte.
Der Schwerpunkt dieser Compilation liegt allerdings bei Rock’n’Roll-Instrumentals und das läßt bereits der Opener „Wolf Call“ von Lord Dent & His Invaders erkennen. Bei diesem saxophonlastigen Track dieser Band aus den idyllischen Centralia/Washington handelt es sich keineswegs um einen durchschnittlichen Instrumentaltitel, schließlich wurde nicht nur dieses Album nach ihm benannt, sondern er auch auf der 14. Ausgabe der renommierten Garagepunk-Compilationserie „Highs In The Mid-Sixties“ inkludiert, was durchaus als Auszeichnung zu betrachten ist.
Neben dem Albumtitel verweist auch der Untertitel “Tall Cool Ones from the Vaults of Golden Crest” auf ein weiteres bemerkenswertes Instrumental, nämlich „Tall Cool One“ (1959, US # 36) der legendären Wailers aus Seattle, gleichzeitig der größte Verkaufsschlager des Labels. So cool dieser Titel nun auch klingen mag, „Bandido“ von den Bandidos hat mit seinem mexikanischen Flair inkl. Ziehharmonika und entsprechenden Vokalbeträgen nicht weniger Unterhaltungswert. Ob es sich bei dieser Formation allerdings tatsächlich um eine Combo aus Mexiko gehandelt darf freilich bezweifelt werden, schließlich war damals das Imitieren von Exotik jeder Art bei vielen Instrumentalbands ein äußerst verbreitetes Phänomen.
Tatsächlich aus dem Süden, nämlich aus San Antonio/Texas stammen die heute immer noch aktiven Mando & The Chili Peppers, die hier mit dem vom Schlagzeuger dominierten Instrumental „Congo Mambo“ vertreten sind und mit ihrer an den New Orleans-Sound von Fats Domino angelehnten Version von „South Of The Border“ auf Massive Music anlässlich des Airchecks von WIBG Philadelphia aus dem Juli 1957 bereits Erwähnung fanden. Weniger erwähnenswert ist hingegen „The Beatle Song (Japanese Style)“ von den Japanese Beatles, wo mittels pseudojapanischen Akzent und ebenso gestimmten Gitarren den Fab Four eine Absage Made in Japan erteilt werden sollte, aber diese Art von Humor dürfte nicht einmal 1964 jemand komisch gefunden haben.
Weitaus unterhaltsamer gestalteten sich die diversen Tanzflächenfüller, die auf Golden Crest erschienen, etwa der „Chicken Switch“, den die Wigs erfolglos zu propagieren versuchten oder Gino’s “Hand Clappin’ Song“, bei dem der Wailers-Gitarrist John Greek für jede Menge Fuzzgitarrensound sorgt.
Wer durch „Wolf Call“ auf dem Geschmack gekommen ist sei neben dieser LP auch die CD-Version empfohlen, auf der ganze 6 Bonustracks enthalten sind, darunter „Snake Pit” von den Wailers und „The Greaser“ von Lord Dent & His Invaders.
Tracklist:
Lord Dent & His Invaders - Wolf Call (1959)
Kact-Ties - Were-Wolf (1962)
Gino - Hand Clappin’ Song (1963)
Baby Sticks & The Kingtones - Pigmy (1962)
Senators - Loretta (1958)
Paul & The Four-Most -Tight Spot (1963)
Mad Plains - Blood Rare (1959)
Precisions - Cleopatra
Augie Rios - Linda Lou (1964)
Wailers - Tall Cool One 1959, US # 36; 1964)
Hitch-Hikers - Dog Fight
Cyclones - Take Off (1964)
Wigs - Chicken Switch (1964)
Bandidos - Bandido (1961)
Mask Man & The Agents - Roaches
Japanese Beatles - The Beatle Song (Japanese Style) (1964)
Mando & The Chili Peppers - Congo Mambo
Donny Lee More - I’m Buggin Out Little Baby (1959)
(8/10)
Location/Date:
ebay/04.01.2005
Dawn - Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree/I Can't Believe How Much I Love You (Single)
Christie - Yellow River/Down The Mississippi Line (1970,Single)
Über die Band Christie wurde bereits im Zuge der Rezensionen der Singles "Man Of Many Faces" (1971; A # 10), "Iron Horse" (1972, D # 47, UK # 47) und "Everything's Gonna Be Alright/Inside Looking Out"
eigentlich so gut wie alles gesagt, einzig zur Rückseite von "Yellow River" (A # 1, D # 2, UK # 1, US # 20) konnte man hier mangels dazugehörigem Tonträger nichts nachlesen. Dieser Umstand hat sich dank der vorliegenden Single nunmehr geändert und wie bei unzähligen anderen B-Seiten von Hitsingles bestätigt sich auch hier die These, dass sie meist zu Unrecht völlig im Schatten der A-Seite stand, denn "Down The Mississippi Line" kann mit einem percussiongeladenenen Intro und gediegenen Gitarrenhandwerk
durchaus überzeugen.
Yellow River (8/10)
Down The Mississippi Line (7/10)
Samstag, 31. Dezember 2005
Freitag, 31. Dezember 2004
MASSIVE NEW RECORDS 2004
Location/Date:
ebay/26.12.2004
Various Artists - Desperate Rock’n’Roll Vol. 3 (LP)
Various Artists - Desperate Rock’n’Roll Vol. 7 (LP)
Location/Date:
ebay/23.12.2004
Various Artists - Buttshakers Vol. 1 (LP)
Various Artists - Nasty Rockabilly Vol. 1 (LP)
Location/Date:
ebay/22.12.2004
Various Artists - Psychedelic States - Alabama In The Sixties Vol. 1 (2LP)
Various Artists - Psychedelic States - Florida In The Sixties Vol. 1 (2LP)
Location/Date:
ebay/14.12.2004
Various Artists - Frolic Diner Vol. 2 (LP)
Various Artists - Frolic Diner Vol. 3 (LP)
Various Artists - Psycho Serenade (LP)
Various Artists - Swing For A Crime (LP)
Various Artists - This Is Blue Eyed Soul (LP)
Location/Date:
ebay/06.12.2004
Various Artists - Rockabilly Psychosis & The Garage Disease (LP)
Bing Crosby - White Christmas/Jingle Bells (& Andrew Sisters) (1984, Shape-Single)
Bing Crosbys unsterblicher, 1942 erstmals veröffentlichter Weihnachtsklassiker “White Christmas“ auf der einen, seine gemeinsam mit den Andrew Sisters aufgenommene Version von „Jingle Bells“ auf der Rückseite und das Ganze auf einer Shape-Single in Form von Santa Claus“! Herrlicher, feinster Weihnachtskitsch, bei dem ich meine Vorbehalte bzgl. der immer mehr überhand nehmenden Amerikanisierung unserer Alltagskultur, zumindest was fragwürdige wirtschaftlich hochgepushte Bräuche wie Halloween oder den „unser“ Christkind immer mehr verdrängende Weihnachtsmann betrifft, ausnahmsweise mal vergesse.
White Christmas (9/10)
Jingle Bells (8/10)
Elvis Presley - Elvis’s 40 Greatest (2 LP)
2 LPs in Cadillac-Pink mit 40 der größten Hits des Kings sind schlicht und ergreifend eine feine Sache, nur stellt sich die Frage, warum hier „Don’t Be Cruel“ (1956; D # 12, US # 1; 1978; US # 24) fehlt, aber dafür das wohl kaum als Klassiker einzustufende „There's Always Me“ inkludiert ist.
(9,9/10)
My Baby Left Me (1956; US # 31)
Heartbreak Hotel (1956; D # 12, UK # 2, US # 1)
Blue Suede Shoes (1956; UK # 9; US # 24; Originalversion: Carl Perkins, UK # 10, US # 4)
Hound Dog (1956; UK # 2, US # 2; Originalversion: Wille Mae Thornton, 1953)
Love Me Tender (1957; A # 10; D # 16, US # 1)
Got A Lot o'Livin' To Do (1957; UK # 17)
(Let Me Be You) Teddy Bear (1957; UK # 3, US # 1)
Party (1957; UK # 2)
All Shook Up (1957; A # 7, D # 16, US # 1)
Old Shep (1956; US # 47)
Don't (1958; D # 17; UK # 2, US # 1)
Hard Headed Woman (1958; UK # 2, US # 2)
King Creole (1958, UK # 2)
Jailhouse Rock (1957; A # 8, D # 10; UK # 1, US # 1)
A Big Hunk o'Love (1959; D # 23; UK # 4, US # 1)
I Got Stung (1959; UK # 1, US # 8)
One Night (1959; UK # 1, US # 4)
(Now And Then There's) A Fool Such As I (1959; UK # 1, US # 2)
I Need Your Love Tonight (1958, D # 15; UK # 1, US # 4)
Stuck On You (1960; A # 8, D # 23; UK # 3, US # 1)
Fever (1960; Originalversion: Peggy Lee, 1958; UK # 5, US # 8)
It's Now Or Never (1960; A # 1, D # 2, UK # 1, US # 1)
Are You Lonesome Tonight (1961; A # 5, D # 6, UK # 1, US # 1)
Wooden Heart (1960; A # 1, D # 2; UK # 1)
Surrender (1961; A # 3, D # 6, UK # 1, US # 1)
(Marie's The Name Of) His Latest Flame (1961; A # 23, D # 34, UK # 1, US # 4)
Wild In The Country (1961; A # 26, D # 24, UK # 4, US # 26)
There's Always Me (1961)
Rock-A-Hula Baby (1961; A # 20, D # 26, UK # 1, US # 23)
Can't Help Falling In Love (1962; D # 22; UK # 1, US # 2)
Good Luck Charm (1962; A # 6, D # 6; UK # 1, US # 1)
She's Not You (1962; A # 9, D # 15, UK # 1, US # 5)
Return To Sender (1962; A # 9, D # 15; UK # 1, US # 2)
You're The Devil In Disguise (1963; A # 7, D # 2, UK # 1, US # 3)
Crying In The Chapel (1965; A # 6, D # 23, UK # 1, US # 3; Originalversion: Orioles, 1953)
Guitar Man (1968; UK # 19, US # 43)
In The Ghetto (1969; A # 5, D # 1, UK # 2, US # 3)
Suspicious Minds (1969; A # 10, D # 7, UK # 2, US # 1)
There Goes My Everything (1971; UK # 6)
Don't Cry Daddy (1970; A # 10, D # 14, UK # 8, US # 6)
Various Artists - Die Stars des Rock And Roll (1985; 6 LP Box)
Anläßlich des Jubiläums “30 Jahre Rock’n’Roll” veröffentlichte „Der Stern“ diese exzellente, insgesamt 92 Titel umfassende 6 LP-Box, deren Tracklisting neben den Säulen des Rock’n’Roll einige Raritäten wie zwei Interviews mit dem King vor seiner Abreise zum Militärdienst nach Deutschland beinhaltet oder zu Unrecht vergessene Rock’n’Roll-Pioniere wie Louis Jordan oder Wynonie Harris gewürdigt werden. Der Box wurde eine reich bebilderte Sonderausgabe des „Stern“ beigelegt, in der in ausführlichen Artikeln die Wurzeln des Rock’n’Roll bis hin zu dessen Niedergang, der vielfach mit dem Flugzeugabsturz von Buddy Holly am 3. Februar 1959 gleichgesetzt wird, kritisch und mit sehr viel Liebe zum Detail beleuchtet werden. Gemeinsam mit diesem Magazin kann man dieser Compilation eigentlich nur ein einziges Prädikat verleihen: Essentiell!
(9,5/10)
LP 1 - Die Pioniere
Louis Jordan - Choo Choo Ch’Boogie (1946)
Louis Jordan - Saturday Night Fish Fry (1949)
Howlin’ Wolf - Moanin’ After Midnight (1951)
Fats Domino - The Fat Man (1949)
Joe Turner - Shake, Rattle & Roll (1954)
Clyde McPhatter & The Drifters - Lucille (1954)
Hank Williams - Honky Tonkin’ (1951)
Lloyd Price - Lawdy Miss Clawdy (1952)
Muddy Waters - I’m Your Hoochie Coochie Man (1954)
Ruth Brown - Oh What A Dream (1954)
Hank Ballard & The Midnighters - Work With Me Annie (1954)
B.B.King - Tickle Britches (1956)
Wyonie Harris - Good Rocking Tonight (1948)
Bill Haley & His Comets - Crazy Man Crazy (1953; US # 15)
Bill Haley & His Comets - Rock Around The Clock (1955; US & UK # 1, 1956; A # 10, D # 1)
LP 2 - Die Pioniere
Elvis Presley - That’s All Right (1954)
Elvis Presley - I Love You Because (1954)
Elvis Presley - Heartbreak Hotel (1956; D # 12, UK # 2, US # 1)
Elvis Presley - Interview 22.09.1958
Elvis Presley - Don’t Be Cruel (1956; D # 12, US # 1)
Elvis Presley - Love Me (1956; US # 6)
Elvis Presley - Trying To Get To You (1957; UK # 16)
Elvis Presley - Love Me Tender (1957; A # 10; D # 16, US # 1)
Elvis Presley - (There’ll Be) Peace In The Valley (1967; US # 39)
Elvis Presley - Interview 22.09.1958
Elvis Presley - A Fool Such As I (1959; UK # 1, US # 2)
Elvis Presley - Tonight’s All Right For Love (1960)
Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight (1961; A # 5, D # 6, UK # 1, US # 1)
Elvis Presley - Can't Help Falling In Love (1962; D # 22; UK # 1, US # 2)
LP 3 - Die Champions
Chuck Berry - Maybelline (1955; US # 5)
Chuck Berry - Roll Over Beethoven (1956; US # 29)
Chuck Berry - Too Much Monkey Business (1956)
Chuck Berry - School Day (1957; UK # 24, US # 5)
Chuck Berry - Rock’n’Roll Music (1957; US # 8; 1963; D # 31)
Chuck Berry - Sweet Little Sixteen (1958; UK # 16; US # 2)
Chuck Berry - Johnny B. Goode (1958; US # 8)
Chuck Berry - Memphis Tennsessee (1963; UK # 6)
Chuck Berry - Back In the USA (1959; US # 37)
Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin’ Goin’ On (1957; UK # 8, US # 3)
Jerry Lee Lewis - High School Confidental (1958; UK # 12, US # 21)
Jerry Lee Lewis - Great Balls Of Fire (1957; UK # 1, US # 2)
Little Richard - Long Tall Sally (1956; US # 13; 1957; UK # 3)
Little Richard - Lucille (1957; UK # 10, US # 27)
Little Richard - Tutti Frutti (1956; US # 21; 1957; UK # 29)
Little Richard - Good Golly Miss Molly (1958; UK # 8, US # 10)
Carl Perkins - Blue Suede Shoes (1956; UK # 10, US # 4)
LP 4 - Die Champions
Bo Diddley - Bo Diddley (1955)
Bo Diddley - Who Do You Love (1956)
Fats Domino - Blueberry Hill (1956; UK # 6, US # 4)
Fats Domino - I’m Walking (1957; UK # 19, US # 5; 1992; D # 12)
Fats Domino - My Girl Josephine (1960; UK # 32, US # 14)
Everly Brothers - Wake Up Little Suzie (1957; UK # 2, US # 1)
Everly Brothers - By Bye Love (1957; UK # 6, US # 2)
Everly Brothers - Lord Of The Manor (1968)
Buddy Holly - That’ll Be The Day (1957; UK # 1, US # 3)
Buddy Holly - Peggy Sue (1957; UK # 6, US # 3)
Buddy Holly - Oh Boy (1957; UK # 3, US # 10)
Eddie Cochran - Summertime Blues (1958; UK # 18, US # 8)
Lloyd Price - Stagger Lee (1959; UK # 7, US # 1)
Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956; UK # 16, US # 9)
Johnny Otis - Willie & The Hand Jive (1958; US # 9)
Chuck Willis - Hang Up My Rock and Roll Shoes (1958; US # 24)
LP 5 - Die Gruppen und Combos
Link Wray - Rumble (1958; US # 16)
Moonglows - Sincerely (1954)
Clovers - One Mint Julep (1951)
Duane Eddy - Rebel Rouser (1958; UK # 19, US # 6)
Platters - Only You (1955; US # 5; 1956; A # 9,D # 13, UK # 5)
Platters - The Great Pretender (1956; UK # 5, US # 1)
Champs - Tequila (1958; A # 10, D # 16, UK # 5, US # 1)
Silhouettes - Get A Job (1958; US # 1)
Teddy Baers - To Know Him Is To Love Him (1958; UK # 2, US # 1)
Drifters - There Goes My Baby (1959; US # 2)
Drifters - Save The Last Dance For Me (1960; UK # 2, US # 1)
Booker T. & The MG’s - Green Onions (1962; US # 3)
Coasters - Young Blood (1957; US # 8)
Coasters - Charlie Brown (1959; UK # 6, US # 2)
Coasters - Little Egypt (1961; US # 23)
Jorgen Ingmann - Apache " (1960; A # 8, D # 6, US # 2; Originalversion: Shadows, 1960; A # 22, D # 10, UK # 1)
LP 6 - Die Teenager-Idole
Paul Anka - Diana (1957; A # 2, D # 2, UK # 1, US # 2)
Bobby Darin - Dream Lover (1959; UK # 1, US # 2)
Neil Sedaka - Oh Carol (1959; UK # 3, US # 9; 1960; D # 25)
Pat Boone - Ain’t That A Shame (1955; UK # 7, US # 2; Originalversion: Fats Domino; 1955: US # 16)
Tommy Sands - Teenage Crush (1957; US # 3)
Ricky Nelson - Lonesome Town (1958: US # 7)
Ricky Nelson - It’s Late (1959; UK # 3; US # 9)
Cliff Richard - Living Doll (1959; UK # 1, US # 30)
Die Soul Brothers
Ray Charles - What’d I Say (1959; US # 6)
James Brown - Please, Please, Please (1956)
Clyde McPhatter - A Lover’s Question (1958; US # 6)
Sam Cooke - Bring It On Home To Me (1962; US # 13)
Ike & Tina Turner - It’s Gonna Work Out Fine (1961; US # 14)
Isley Brothers - Twist And Shout (1962; US # 17; 1963; UK # 42)
Location/Date:
ebay/20.11.2004
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 6 (LP)
Location/Date:
ebay/11.11.2004
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 2 (LP)
Location/Date:
ebay/08.11.2004
Any Trouble - Second Choice/Name Of The Game (Single)
Beggar’s Opera - Sarabande/Think (Single)
Blondie - Island Of Lost Souls (Single)
Eric - Ev’ry Day/I Say Good Bye (Single)
Luisa Fernandez - Lay Love On You (Single)
Elton John & Kiki Dee - Don’t Go Breakin’ My Heart/Snow Queen (Single)
Keith Marshall - Let Me Rock You (Single)
Nits - In The Dutch Mountains
Mike Oldfield - Crime Of Passion/Jungle Gardenia (Single)
Orlando Riva Sound - Fire On The Water/The Blaze (Single)
Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walking/The City Never Sleeps At Night (Single)
Slade - My Friend Stan (Single)
Waterloo & Robinson - Chocolata/Bonnie & Clyde (Single)
Barry & Eileen - If You Go (1975, Single)
Keine Ahnung, wer hinter dem Duo Barry & Eileen steckt, die dem Akzent nach aus Holland stammen dürften, zumindest gelang den Beiden eine nette wenn auch erfolglose englische Version von „Tu T’en Vas“ (1975; A # 1, D # 2), dem Riesenhit von Alain Barriere und Noelle Cordier
(6/10)
Hayes & Wadey - What Does She Want (1966, Single)
Keine Ahnung, wer sich hinter diesem Duo verbirgt, fest steht lediglich, dass Hayes & Wadey an „What Does She Want“ als auch an der inferioren Rückseite „Clock“ mitgeschrieben haben und dieser nette obskure Uptempo-Beatschlager mit Harmonika-Intermezzo auch bei Northern Soul-Fans Gefallen finden dürfte.
(6/10)
Perfect Zebras - Fascination (1983, Single)
Über die britische Synthiepop-Band Perfect Zebra, deren Single „Fascination“ zumindest den Schluß zulässt, dass sie sich an den frühen Depeche Mode orientierten, ist heute kaum etwas bekannt. Es war lediglich zu eruieren, dass ein Gastspiel in Paris bereits zu Ende war, ehe es überhaupt begann. Als Vorgruppe hatte man damals fatalerweise nämlich die französische Punkformation WC3 engagiert, die offenbar die Präsenz von zahlreicher Medienvertreter zwecks nutzen wollte und publicityträchtig das gesamte Equipment von Perfect Zebra im Wert von 5000 Pfund zertrümmerte …
(6/10)
Geno Washington & The Ram Jam Band - Que Sera Sera/Hi Hi Hazel (1966, Single)
Diese Single macht verständlich, weshalb Geno Washington ab Mitte der 60er als einer der besten Liveacts galt und ihm Dexy’s Midnight Runners mit ihrem Hit „Geno“ (1980; UK # 1) ein mehr als würdiges Denkmal setzten. Washington lässt hier den possierlichen Doris Day-Oldie „Whatever Will Be, Will Be (Que Sera Sera)“ (1956; A & D # 2, UK & US # 1) zu dem mitreißenden, orgelgeladenen und mit hohem Mitsingfaktor versehenen Tanzflächenfeger “Que Sera Sera” (1966; UK # 43) mutieren, der eigentlich ein Welthit sein hätte müssen. Warum letztlich lediglich nur für die niedere Platzierung in den britischen Charts reichte und der Song heute bestenfalls lediglich in gut informierten Northern Soul-Kreisen bekannt sein dürfte ist wohl eines der großen Mysterien der populären Musik des 20. Jahrhunderts.
Das deutsche Label Hit-Ton, auf der diese Single erschien, koppelte auf die Rückseite „Hi Hi Hazel“ (1966; UK # 45), das Washington ein paar Monate davor den zweiten UK-Chart-Hit einbrachte und ein Jahr später von den Troggs mit eher mäßigen Erfolg gecovert wurde (1967; D # 36, UK # 42)
Que Sera Sera (9/10)
Hi Hi Hazel (6/10)
Location/Date:
Fischer Music & Chronicle/30.10.2004
Hilli Reschl & Hans Lang - Wenn wir nicht den Opi hätten (Single)
Various Artists - Canada's Message To The Meters (CD)
Various Artists - Strange Things Are Happening (7"EP)
Die österreichischen Sportreporter - Grüss' Euch, wir sind aus Öst'reich (1978, Single)
"Meine Damen und Herren, es ist mir eine große Ehre, ihnen präsentieren zu dürfen: Die österreichischen Sportreporter"
So beginnt, unterlegt von einem fast discotauglichen Beat und letztlich in einer unglaublichen Melange aus Uptempo-Reggae und Dixieland mündend, die wohl erstaunlichste Single, mit der die Qualifikation der Österreichischen Nationalmannschaft für die WM 1978 in Argentinien gewürdigt wurde. Als Gratulanten agierte die damalige Creme de la Creme der ORF-Sportreporter, allen voran der legendäre Edi "I werd narrisch" Finger, Peter "Pepi, loß mi eini" Elstner, Robert Seeger, Gerhard Zimmer oder Erich Weiß, der für die eingangs erwähnten, einleitenden Worte sorgte.
Während man nach der im Titel verborgenen Standortbestimmung sich in der ersten Strophe darauf beschränkt, potentielle Gegner der Klasse des späteren Weltmeisters Argentinien über „Lieblingsfeind“ Deutschland bis hin zur Mongolei aufzuzählen wird in Strophe 2 kurzfristig zumindest akustisch der Wunschtraum eines jeden österreichischen Fußballfans wahr: Edi Finger moderiert hier in seiner unnachahmlichen Art ein fiktives WM-Finale zwischen Österreich und einem ungenannten Gegner, bei dem „Schoko“ Schachner das spielentscheidende Tor zum 3:2 schießt, womit gleichzeitig das allseits bekannte „Cordoba“-Ergebnis vorweggenommen wird.
Im Gegensatz zu heute hatte die österreichische Nationalmannschaft der WM 1978 dank überragender Spieler wie Friedl Koncillia, Bruno Pezzey, Herbert Prohaska oder natürlich Hans Krankl tatsächlich das Potential für die Teilnahme am Endspiel. Ob das auch für jene Mannschaft gilt, die Österreich bei der Heim-EM 2008 vertreten wird, ist leider mehr als fraglich. Zumindest könnte man dann die als Veranstalterland ermöglichte erstmalige Teilnahme an einer EM musikalisch eingehend zelebrieren. So könnte etwa Christina Stürmer und Toni Polster gemeinsam die EM-Hymne intonieren oder vielleicht gar das berüchtigte Sportreporter-Duo Adi & Edi a.k.a Adi Niederkorn und Edi Finger Jr. nach Vorbild der ORF-Kommentator-Meisterklasse von 1978 ins Tonstudio gelotst werden. Man darf in jedem Fall gespannt sein ...
(6/10)
Meters - Fundamentally Funky (1994, CD)
Anläßlich der Rezension von Meters - The Original Funkmasters (Link) wurde bereits auf die elementare Bedeutung der Meters als Wegbereiter des Funk hingewiesen und dessen war man sich offenbar auch bei Charly Records bewußt, wo man neben dieser für Meters-Einsteiger unentbehrlichen Werkschau auch die Compilation "Fundamentally Funky" veröffentlicht hat. Hier sind neben Tracks der ersten drei Meters-Alben "The Meters" (1969), "Look-Ka Py Py" (1970) und "Struttin'" (1970), einige rare Single-B-Seiten und Songs der 1990 erschienen Raritätensammlung "Good Old Funky Music" mit bislang unveröffentlichten Material.
Bei einigen Titeln jenes Albums scheint es durchaus verständlich, warum sie lange in den Archiven schlummerten: Die Neueinspielung des Hank Williams-Klassikers "Jambalaya" ist nicht viel mehr als nett, die Soulballade "What More Can I Do" nur durchschnittlich. Etwas spannender, wenn auch nicht überragend die beiden Mit-Siebziger-Funk-Titel "He Bite Me" und das leicht elektrifizierte "Keep On Marching". Nicht nachvollziehbar ist aber die Nichtveröffentlichung des im typischen New Orleans-Rhythmus gehaltenen "I''m Gonna Put Some Hurt On You" und vor allem von "Good Old Funky Music", denn dieser Track ist schlicht entsprechend des Albumtitels fundamentally funky! Ebenfalls unverständlich, warum die um 1970 aufgenommene Ballade "Heartache" damals nicht erschienen ist, denn New Orleans-Crooner wie etwa Aaron Neville ("Tell It Like It Is", 1966; US # 2; Coverversion: Don Johnson; 1989; A # 3, D # 2) hätten diesen Song nicht besser interpretieren können. Ähnliches gilt für "Darling, Darling, Darling", das aber hingegen 1970 auf dem Album "Struttin'" veröffentlicht wurde.
Herausragend einmal mehr die durchwegs exzellenten Instrumentals "Sehorn's Farm", "Sing A Simple Song", "6V6 LA", "Pungee", "Yeah You're Right", "Art", "Jooq" und "Same Old Thing" mit jeder Menge smoother Orgelgrooves, oftmals prägnanten Beats und einer Extraportion Coolness.
(8/10)
1. Sehorn's Farm (1969)
2. Sing A Simple Song (1969)
3. 6V6 LA (1969)
4. Good Old Funky Music (197?)
5. I'm Gonna Put Some Hurt On You (197?)
6. Keep On Marching (197?)
7. Pungee (1970)
8. Yeah You're Right (1970)
9. Darling, Darling, Darling (1970)
10. He Bite Me (197?)
11. What More Can I Do (197?)
12. Heartache (197?)
13. Art (1969)
14. Jooq (1970)
15. Same Old Thing (1970)
16. Jambalaya (197?)
Various Artists - Canada’s Answer To The Meters (2003, CD)
Kanada verdanken wir unter anderem Celine Dion oder Bryan Adams und wenn es nach „South Park" Film geht sogar träfe es sogar die Mitschuld an der Apokalypse, erstklassigen Funk würde man aber kaum aus dem Land der Holzfäller und Grizzlys erwarten. Vergessen wir also alle gängigen Klischees und blenden wir zurück in das Toronto um 1970, wo sich eine höchst vitale Funkszene entwickelte und Bands wie Frank Motley & The Bridge Crossings/Hitch-Hikers oder King Herbert & The Knights die lokalen Clubs bespielten. Speziell von diesen beiden Bands zeigte sich der Produzent Jack Boswell sehr beeindruckt und nahm mit ihnen zwischen 1969 und 1971 insgesamt fünf Alben für sein Label Paragon auf, für die man heute einiges hinblättern muß. Wem das nötige Kleingeld für die Originalpressungen fehlt, aber dennoch nicht auf kanadischen Funk verzichten will, für den kommt die Compilation "Canada's Message To The Meters" aus dem Hause Jazzman Records gerade recht.
Wie unschwer am Albumtitel ersichtlich waren die Meters, deren Alben „Fundamentally Funky“ (s.oben) und ”The Original Funkmasters“ bereits auf Massive Music vorgestellt wurden, erklärtes Vorbild der hier inkludierten Bands, weshalb die Instrumentaltitel überwiegen, mit Lee Dorseys "Ya Ya" oder Eddie Bo’s „Hook’n Sling“ werden hier auch weitere wichtige Vertreter des New Orleans-Sounds entsprechend gewürdigt. Frank Motley und King Herbert samt ihrer dazugehörigen exzellent Combos beschränken sich aber keineswegs darauf, diesen Sound zu kopieren, sondern, sondern peppen ihn mit einer fetten Orgel, einer kräftigen Prise Jazz und jeder Menge urbanen Funk a la James Brown und fertig ist der „Toronto Soul Stew“ (vgl. dem „Memphis Soul Stew“ von King Curtis; 1967; US # 33). Als Beilagen dienen die genannten Coverversionen, die so raffiniert arrangiert sind, dass man sie beim erstmaligen Hören nicht als solche erkennt und mitunter dem Original die Show stehlen (speziell Sly & The Family Stones’ „Sing A Simple Song“ in der Version von King Herbert & The Knights), von den mehr als knackigen Instrumentals ganz zu schweigen.
Auch wenn man zum Themenkreis CD vs. Vinyl tiefschürfende Grundsatzdiskussionen führen kann, in diesem Fall ist der Silberling klar im Vorteil, denn wäre der Funk von Frank Motley und King Herbert nur als Original-LP bzw. Bootleg erhältlich wären diese Alben nur Funk-Fans mit überdurchschnittlichen Haushaltseinkommen oder reichen Vätern vorbehalten und das wäre schließlich mehr als bedauerlich.
(8,5/10)
1. Frank Motley & The Bridge Crossings - Ya Ya (Originalversion: Lee Dorsey (1961; US # 7; alternative Version: Joey Dee; 1962; A # 6, D # 4; 1971; A # 12)
2. Frank Motley & The Hitch-Hikers - Hook & Sling (Instrumental, Originalversion: Eddie Bo; 1969; US # 73))
3. Frank Motley & The Bridge Crossings - Wanda Unda Landa (Instrumental)
4. King Herbert & The Knights - Chicken Strut (Instrumental, Originalversion: Meters;1970; US # 50)
5. Frank Motley & The Bridge Crossings - Listen Here (Instrumental)
6. Frank Motley & The Bridge Crossings - Walkin' The Dog (1963; US # 10)
7. King Herbert & The Knights - Sing A Simple Song (Originalversion: Sly & the Family Stone, 1969; US # 89)
8. King Herbert & The Knights - Sissy Strut (Instrumental, Originalversion: Meters;1969; US # 23)
9. Hitch-Hikers featuring The Mighty Pope - Mr. Fortune
10. King Herbert & The Knights - Amen (Instrumental)
11. King Herbert & The Knights - Ode To Billy Joe (Instrumental, Originalversion: 1967; D # 23, UK # 13, US # 1)
Location/Date:
ebay/24.10.2004
Various Artists - Love, Peace & Poetry - Mexican Psychedelic Music (2003, CD)
Nach Ausflügen in psychedelischen Gefilde der USA, Lateinamerika, Asien, Japan, England,Brasilien und zuletzt Afrika macht die siebente Compilation aus der Reihe "Love, Peace & Poetry" Station in Mexiko. Nicht weiter überraschend ist der musikalische Einfluss des großen Nachbarn USA allgegenwärtig und die meisten Bands stehen ihren amerikanischen Vorbildern musikalisch fast um nichts nach, wären da nicht die mitunter nicht immer ganz sattelfesten Englischkenntnisse. Wenn etwa der Leadsänger von La Vida ständig "Tosch Mi" singt würde man ohne der Titelinformation im Booklet bzw. auf der Coverrückseite kaum vermuten, daß der Songtitel tatsächlich "Touch Me" lautet. Auch wenn dieser Song mit dem gleichnamigen Hit von den Doors nichts zu tun hat waren die definitiv eine der einflußreichsten Bands unter der mexikanischen Sonne, denn neben La Vida können können auf diesem Album auch die Dug Dug's ("Lost In My World"), Kaleidoscope ("Hang Out") und Los Ovins ("Cuando Era Nio") waren Jim Morrison & Co. Neben amerikanischen hatten aber vor allem britische Bands starke Vorbildwirkung auf die mexikanische Musikszene. "It's You" von den Spiders klingt beispielsweise sehr nach Procul Harum, beim abwechslungsreichen "Tommy Lyz" von Toncho Pilatos lassen unverkennbar diverse Progressiv-Rocker grüßen und bei exzelleneten Bluesrock-Tracks "Roaming" von La Fachanda De Piedra, "Joven Amante" von La Libre Expression und "Lenon (!) Blues" von Three Souls In My Mind sind in gitarrentechnischer als auch gesanglicher Hinsicht Ähnlichkeiten mit Cream bzw. Eric Clapton nicht von der Hand zu weisen. Es sollte in dem Zusammenhang nicht unerwähnt bleiben, daß die Gitarristen der mexikanischen Combos durchwegs Meister ihres Fachs waren und "Mr. Slowhand" schon damals ziemlich alt ausehen ließen. Ein mehr als überzeugenden Beleg dafür liefern Revolucion de Emiliano Zapata, die Besuchern dieser Homepage durch ihre Inkludierung auf dem Soundtrack von „Y Tu Mama Tambien“ bestens bekannt sein dürften, mit ihrem gitarrenlastigen 8-Minuten-Epos "En Medio De La Luvia (In The Middle Of The Rain)"
1. Dug Dug's - Lost In My World (1971)
2.. Kaleidoscope - Hang Out (1969)
3. La Fachanda De Piedra - Roaming (1971)
4. El Tarro De Mostaza - El Ruido Del Silencio (1970)
5. La Vida - Touch Me (1972)
6. La Libre Expression - Joven Amante (1969)
7. Flying Karpets - Behind A Young Girl Smile (1968)
8. La Revolucion De Emiliano Zapata - En Medio De La Lluvia (1972)
9. Spiders - It's You (1970)
10. Three Souls In My Mind - Lenon Blues (1971)
11. Toncho Pilatos - Tommy Lyz (1973)
12. Renaissance - I'm Dying (1971)
13. Ernan Roch con Las Vocas Frescas - The Train (1971)
14. Grupo Ciruela - Nada Nos Detendra (1973)
15. Los Ovins - Cuando Era Nio (1968)
16. Survival - The World Is A Bomb (1971)
17. Nahuatl - Volvere (1973)
Location/Date:
ebay/20.10.2004
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 5 (LP)
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 11 (LP)
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 14 (LP)
Location/Date:
Flohmarkt Neubaugasse/24.09.2004
Oliver Freytag - Rock Your Baby (Single)
Peggy March - Romeo und Julia/Spar dir deine Dollar (Single)
Vicky Leandros - My Songs For You (LP)
Rheingold - Dreiklangs-Dimensionen (Single)
Caterina Valente - Bravo Caterina (EP)
John Williams - Theme From “Close Encounters Of The Third Kind” (Single)
Various Artists - 20 Super Hits Volume 2 (LP)
Various Artists - Die große Polydor Schlagerparade (LP)
Various Artists - Die große Starparade ‘67/2 (LP)
Various Artists - Starparade 72/73 (LP)
Los Brincos - Amiga Mia/Erase una vaz (1968, Single)
Im Gegensatz zu anderen spanischen Bands wie Los Bravos („Black Is Black“, 1966; A # 9, D # 4, US # 4, UK # 2) oder Pop Tops („Mamy Blue“; 1971; A # 1, D # 1, UK # 35, US # 57) konnten Los Brancos keinerlei internationale Erfolge feiern, dafür gelten sie heute aber auf der iberischen Halbinsel als eine der einflussreichsten Bands der 60er. Ihr damaliger Stellenwert lässt sich dadurch ermessen, dass für die Produktion der vorliegenden, überaus gelungenen Single „Amiga Mia“/“Erase Un Vez“ kein Geringerer als Larry Page gewonnen werden konnte, der unter anderem Kaliber wie die Troggs oder die Kinks produzierte.
Prominentestes Mitglied von Los Brancos war Juan Pardo, der als einer der umtriebigsten spanischen Produzenten der 70er für Hits wie „Borriquito“ von Peret (1971; A & D # 1) verantwortlich zeichnete und mit „No Me Hables“ (1981; A # 17, D # 13) selbst einen Hit landete.
Amiga Mia (7/10)
Erase Un Vez (7/10)
Manfred Morgan - Zuerst kam die Sonne (1971, Single)
Es war schon spät am Tag, ich sah dich am Bahnhof,
du ranntest so schnell auf den Zug.
Sonst wär' es gleich passiert, so mußte ich warten,
bis zum nächsten Tag reichte der Mut.
Es war die gleiche Zeit, ich wartete lang schon,
elf rote Rosen zur Hand.
Die Eisenbahn quietsche laut, die Leute sie rannten,
da sah ich dich stehen ganz hinten an der Wand.
Zuerst kam die Sonne und dann kamst du,
die Wolken sie lächeln von weitem uns zu.
Zuerst kam die Sonne und dann kamst du,
die Wolken sie lächeln von weitem uns zu.
Wir sah'n uns beide an, ich sagte ich mag dich,
du lachtest mich an und bliebst da.
Ich war so glücklich und dann sagte ich leise:
ich bin so froh, daß ich dich sah.
Wir gingen zusammen und wir sprachen so vieles,
doch plötzlich schlug die Uhr halb acht.
Ich brachte dich schnell nach Haus und du sagtest zu mir,
daß du mich liebst und das es schön war heute Nacht.
Zuerst kam die Sonne ....
Manfred Morgans Debuthit “Zuerst kam die Sonne” (1971; D # 24) gibt einige textliche Rätsel auf: Nichts gegen seinen Aufriss am Bahnhof, aber warum schenkt er seiner Angebetenen ausgerechnet 11 rote Rosen? Sind die lächelnden Wolken, die mehrmals im Refrain auftauchen, eine Metapher für illegale Rauchwaren? Keine Zweifel dürfte es hingegen daran geben, ob der Zeitpunkt, wenn die Uhr plötzlich halb acht schlägt, nun 19.30 oder 7:30 ist, denn für letzteres spricht „das es schön war heute Nacht“ und vor allem „Zuerst kam die Sonne und dann kamst du“ ...
Mit „Mach doch ein liebes Gesicht“ (1972; D # 49) und „Dich hat der Himmel geschickt“ (1972; D # 45) hatte er noch zwei kleine Nachfolgehits, „ Ist das alles schon wieder vorbei“, der Titel einer weiteren seiner Singles, nahm den weiteren Verlauf seiner Karriere vorweg
(6/10)
Peret - Borriquito (Deutsche Aufnahme) (1971, Single)
Rund 20 Jahre vor den Gypsy Kings tauchte mit „Borriquito“ (1971; A & D # 1) von Peret, erstmals Flamenco Pop in den internationalen Charts auf. Diese von Juan Pardo, dem frühen Mitglied der legendären spanischen Formation Los Brincos produzierte Single rund um einen singenden Esel blieb zwar sein einziger Hit außerhalb der iberischen Halbinsel, dafür durfte er eine von Michael Holm getextete deutsche Version singen. Diese Interpretation fand allerdings kaum Käufer, da niemand den deutsch-spanischen Kauderwelsch verstand, Rex Gildos besser verständlichere „Deutsche Originalaufnahme“ verkaufte sich aber auch nicht viel besser.
(6/10)
Location/Date:
ebay/19.09.2004
Peter Alexander - Der Gitarrentramp/Das schöne Spiel (Single)
Gus Backus - Wenn dir Rocky rote Rosen schenkt (Single)
Martin Lauer - Die letzte Rose der Prärie (Single)
Mina - Heißer Sand (Single)
Sandie Shaw - Wiedehopf im Mai/Was kann ich dafür (Single)
Gian Franco Intra - Dolce Vivere (1963, Single)
Wenn er nicht gerade beim Festival von San Remo oder beim Eurovisons-Songcontest dirigierte bzw. an Filmsoundtracks bastelte nahm der italienische Orchesterchef Gianfranco Intra zwischendurch Platten auf, die sich allerdings kaum verkauften. Einzige Ausnahme blieb das nette, laut Label Hully-Gully-taugliche „Dolce Vivere” (1964; A # 6), von dem lediglich in Österreich Notiz genommen wurde. Aufgrund dieses Erfolges erschien sogar eine gleichnamige deutsche Version von Inga Cabor, mit der man allerdings vergeblich den deutschen Plattenmarkt zu erobern versuchte.
Renate & Werner Leismann - Gaucho Mexicano (1962, Single)
"Gaucho Mexicano" (1962; A # 1, D # 3) die deutsche Vokalversion des Instrumentalhits "Jalisco" von John Buck & His Blazers (1962; D # 20) war der erste Hit für das Geschwisterpärchen Renate & Werner Leismann. Auch ihre Nachfolgehits „Ein kleines Dorf am Rio Grande“ (1963; A # 9, D # 11) oder „Goldene Sonne von Mexico“ (1963; D # 23) bewegten sich thematisch auf mexikanischen Gebiet, das Verlassen dieses textlichen Terrains hin zum Durchschnittsschlager resultierte nach 1965 allerdings in einem nahezu hitlosen Jahrzehnt. Erst als sie sich Ende der 60er auf den volkstümlichen Schlager spezialisierten stellte sich mit Titeln wie „Ein Schlafsack und eine Gitarre“ (1973; D # 16), „Heidideldum und Holdrio“ (1973) oder „Ein Häuschen auf zwei Rädern“ (1974; D # 33) wieder der Erfolg ein, was ihnen zahlreiche Auszeichungen für Verdienste um das deutsche Volkslied einbrachte.
(6/10)
Rita Pavone - Viva la pappa col pomodoro (1965, Single)
In den frühen 60ern war das kleine rothaarige, sommersprossige italienische Energiebündel Rita Pavone einer der größten italienischen Teenagerstars, wobei ihre Popularität schon bald auch internationale Ausmaße erlangte, wie „Remember Me“ (1964; US # 26), „Heart“ (1966; UK # 27) oder „You Only You“ (1967; UK # 21) unterstreichen. Natürlich neben dem englischen auch der deutsche Sprachraum mit entsprechenden Aufnahmen versorgt, was Rita bis zum Ende der 60er zahlreiche teilweise auch heute noch immer wieder auf einschlägigen Radiosendern gespielte Hits wie „Wenn ich ein Junge wär“ (1963; A # 13, D # 2), das mit Paul Anka aufgenommene Duett „Kiddy Kiddy Kiss Me“ (1965; A # 5, D # 7), „Arrivederci Hans“ (1968; A # 8, D # 6) oder „Bene Bene Bene“ (1969; A # 4, D # 14) einbrachte.
Völlig in Vergessenheit geraten ist hingegen „Ich frage meinen Papa“ (1965; D # 35), der deutschen Version von “Viva la pappa col pomodoro” (1964). Diese Originalversion stammt aus der TV-Verfilmung des legendären italienischen Kinderbuches "Gian Burrasca", in der Rita Pavone die Titelrolle verkörperte und damit den Songtitel ihrer oben genannten ersten deutschsprachigen Hitsingle gleichsam realisierte. Geschrieben wurde der Titel übrigens von Lina Wertmüller, der Regisseurin dieses italienischen Fernsehklassikers und dem großen Filmkomponisten Nino Rota. Weiters bemerkenswert an “Viva la pappa col pomodoro”, einer Ode an die Tomatensuppe, ist der fast exzessive Einsatz einer Zither und es aus heutiger Sicht etwas unverständlich erscheint, dass eine Kombination von Anton Karas vs. Italienischer Beatschlager damals in Österreich für Furore sorgte.
(8/10)
Location/Date:
Aktions Shop E & C Wien/08.09.2004
Filter - Hey Man, Nice Shot (MCD)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/04.09.2004
Mireille Mathieu - Le Derniere Valse/Un Monde Avec Toi (Single)
Ditta Zusa & Jimmy Makulis - Sieben Berge - Sieben Täler/Nani-Nana (Single)
? - Romanza (196?, Single)
Wer sich mit der Biographie von Elvis Presley beschäftigt hat weiß sicherlich, dass der King im Sommer 1953 beim „Memphis Recording Service“, dem Schallplatten-für-Jedermann-Dienst seines Entdeckers Sam Phillips, als Geburtstagsgeschenk für seine Mutter Gladys eine Single mit den beiden Balladen "My Happiness" und "That's When Your Heartaches Begin" aufgenommen hat.
Weit weniger bekannt ist hingegen die Tatsache, dass es derartige Aufnahmestudios auch in Österreich gab. Eines davon war in der Wiener Kärntnerstrasse Nr. 51 angesiedelt, das verrät zumindest das Label der vorliegenden Single. Danach werden die Fakten schon etwas spärlicher, denn es gibt keinerlei Hinweise bzw. handschriftliche Vermerke, wer nun die Platte aufgenommen hat, für wen sie bestimmt war oder um welche Titel es sich eigentlich handelt.
Letzteres lässt sich zumindest teilweise beantworten, denn auf einer der beiden mit zwei akustischen Gitarren eingespielten Seiten ist „Romanza“ zu hören, ein Volkslied südeuropäischen Ursprungs, das unter unterschiedlichsten Songtiteln in Vokal und Instrumentalversionen ab der zweiten Hälfte der 1970er eine Renaissance erlebte.
Neben den Variationen von Mireille Mathieu („Walzer der Liebe“, 1977), dem auf der Melodie von „Romanza“ basierenden und nur der Vollständigkeit halber erwähnten, überflüssigen Pop/Rap-Bastard „Romeo & Juliet“ (1997; D # 31) und zuletzt Mike Oldfield („Romance“, 2005) sind Ricky Kings Instrumentalhit „Le Reve“ (1977; A # 9, D # 7) und die dazugehörige deutsche Vokalversion “Liebe auf Zeit“von Bernhard Brink (1977; A # 21, D # 13) sicherlich die bekanntesten Versionen.
Auch wenn wenigstens dieses Mysterium geklärt ist bleiben im Zusammenhang mit dieser Single noch etliche andere Fragen offen:
Location/Date:
ebay/16.08.2004
Various Artists - Garage Punk Unknowns Vol. 1 (199?, CD)
1. King-Beezz - Now (1966)
2. Lost Generation - I'd Gladly Pay (1967)
3. End - Not Fade Away (1966)
4 Primates - Don't Press Your Luck (1966)
5 Big Beats - Beware
6 Fink Muncx 4 - Coffee, Tea Or Me (1964)
7 Ravens - Sleepless Nights
8 Teddy Boys - Jezebel (1966)
9 Bobby Roberts & The Ravons - How Can I Make Her Mine
10 Temptations - Hey Bo Diddley (1964?)
11 Undecided? - Make Her Cry (1966)
12 Avengers - I Told You So (1965)
13 Lincolns - We Got Some (1966)
14 King-Beezz - I Gotta Move (1966)
15 Brymers - Sacrifice
16 Hard Times - I Can't Wait Til Friday Comes (1966)
17 Brothers & Sisters - And I Know (1966)
18 Trademarks - If I Was Gone (1967)
19 Kempy & The Guardians - Love For A Price (1966)
20 Night Riders - Don't Say (1965)
21 Chargers - Taxi (1966)
22 Lancers - The Witch
23 Five More - I'm No Good (1965)
24 Big Beats - I Need You
25 Danny & The Other Guys - Hard Times
26 Savages - Roses Are Red My Love
27 Vandals - I Saw Her In A Mustang (1966)
28 Jay-Bees - Good Times
29 Avengers - Shipwrecked (1965)
30 Motor City Bonnevilles - Make Up Your Mind
31 Odds & Ends - Be Happy Baby (1966)
8. August 1992. Ein ganz normaler Sommertag und doch kein Tag wie jeder andere, denn in dem mittlerweile längst geschlossenen Wiener Neustädter Second Hand-Plattenladen "Zebra Records" investierte ich meinen damals gerade beim österreichischen Bundesheer hart erarbeiteten kargen Salär in die drei Compilations "Highs In The Mid Sixties Volume Five: Michigan", "Pebbles 16" und "Garage Punk Unknowns Volume 6", ohne auch nur einen Ton davon gehört zu haben oder einen darauf enthaltenen Titel zu kennen. Eine folgenschwerere Kaufentscheidung, denn mit diesen drei LPs erweiterete sich mein musikalischer Horizont um essentielle Koordinaten wie Psychedelic, Surf
Instrumentals oder Garagenpunk/-Rock. Übrigens, damit ist natürlich nicht
das gemeint, was uns seit der letzten Jahrhundertwende einschlägige
Genregrößen wie den Hives, Datsuns oder Vines servieren, sondern der pure
Stoff und der ist auf "Garage Punk Unknowns Vol.1" reichlich vertreten.
"The Teenage Garage Rock Explosion Of America: 65-67" ist eine geignete Einstiegsdroge in die Welt des US-Garagenpunk, denn hier findet sich fast alles, was dieses Genre auszeichnet: Ehrgeizige Versuche, die unerreichbaren Vorbilder aus Liverpool, London oder Manchester nachzuahmen oder deren Vorgaben eigenständig weiterzuentwickeln, herzzerreisssende Balladen,Ansätze zur Psychedelic, rauhen R & B bis hin zu originellen Coverversionen.
Einige Höhepunkte dieses Albums sind das voller jugendlicher Unbekümmertheit
strotzende "Coffee, Tea or Me" der Fink Muncx Four, die Teddy Boys mit
"Jezebel", ihrer netten Neuauflage des Frankie Laine-Klassikers aus dem
Jahre 1951, der mitreißende Merseybeat von Bobby Roberts & The Raveons' "How
Can I Make Her Mine" oder das tolle Kinks-Cover von "I Gotta Move" der
King-Beez. Wer bei "Roses Are Red My Love" der Savages eine Garagenpunk-Version des gleichnamigen Bobby Vinton-Lamourhatschers erwartet muß leider enttäuscht werden, aber zumindest wurde der Refrain unverändert übernommen haben. Ein weiterer Etikettenschwindel betrifft die Temptations, die hier "Hey Bo Diddley" covern, denn diese Formation hat nichts mit Motown zu tun. Auf alle Fälle dürfte die Aufnahme vor oder kurz nach „TheWay You Do The Things You Do“ (1964; US # 11), dem Debuthit der „echten“ Temptations entstanden sein, sonst hätte sich die obskure Garagenband wohl einen anderen Namen verpasst, aber angesichts der inflationären Anzahl an identischen Bandnamen speziell in diesem Genre sollte das nicht weiter überraschen.
(8/10)
Location/Date:
ebay/21.07.2004
KLF feat. Tammy Wynette - Justified & Ancient (Single)
Alfie Khan - She’s Coming Back/Come On Babe (Single)
Rainbirds - Blueprint (Single)
Bimbo Jet - La Balanga (1975, Single)
Über drei Million Stück konnte die französische Studioformation Bimbo Jet von ihrem Instrumentalhit „El Bimbo“ 1975,A # 17, D # 26, UK # 12, US # 43) weltweit absetzen. Derartige Höhenflüge blieben allerdings der sich davon nur in Nuancen unterscheidenden Nachfolgesingle „La Balanga“ verwehrt. Einen nicht unbeträchtlichen Anteil daran könnte die Tatsache haben, dass man auf der A-Seite dieser Single nicht einen reinen Instrumentaltrack presste, sondern eine Version, auf der jemand im Stile eines Animateurs im Club Med auf Mallorca ständig mit unlustigen spanischen Einwürfen nervt, auf der Rückseite hingegen die Instrumentalversion versteckt wurde.
La Balanga (vocal) (3/10)
La Balanga (instrumental) (67/10)
Jörgen Ingmann - Africa/Johnny’s Tune (1962, Single)
Nach seinem Welthit “Apache"1960; A # 8, D # 6, US # 2) konnte Jörgen Ingmann mit einigen Singles wie „Anna"(1961; A # 12; D # 19, US # 54) oder „Drina-Marsch" (1965; D # 5) einigermaßen an diesen Erfolg anschließen, das mit einigen raffinierten Soundeffekten angereicherte „Africa“ als auch die Rückseite „Johnny’s Tune“ (Coverversion der Titelmelodie der damals beliebten britischen TV-Serie „Some People“) fanden hingegen kaum Käufer
(7/10)
Oliver Onions - Quanto sei bella stasera/Ancora Io (1981, Single)
Nach zahlreichen Hits aus Bud Spencer/Terence Hill-Streifen, darunter „Flyin’ Through The Air“ (1973; A # 8; D # 4) oder „Dune Buggy“ (1974; A # 12, D # 8), Titelsongs für die TV-Serien “Orzowei” (1977; A # 3, D # 1) und ”Sandokan” (1979; D # 13; 1980; A # 2), nicht zu vergessen der unvergleichlichen und unglaublich erfolgreichen Falsettorgie “Santa Maria” (1980; A & D # 1) markierte das ungewöhnlich melancholische “Qunato sei bella stasera” (1981; A # 8) samt der ebenso gehaltenen Rückseite „Ancora Io“ für Oliver Onions den Abschluß ihrer Hitserie.
Quanto sei bella stasera (7/10)
Ancora Io (7/10)
Location/Date:
ebay/02.07.2004
Various Artists - Back From The Grave Vol. 4 (LP)
Various Artists - Back From The Grave Vol. 5 (LP)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/26.06.2004
Hansen Quartett - Wenn ich dich verliere/Wenn daheim die Linden blühn (1957, Single)
Mit „Ich hab dich so lieb“ (1956; A & D # 3) und „Wenn ich dich verliere“ (1957; A # 7, D # 11) gelangen dem Hansen Quartett zwar nur zwei Hitsingles, aber als Backgroundchor war die Gesangsgruppe auf zahllosen deutschen Schlagern der 50er und 60er zu hören.
„Wenn ich dich verliere“, die deutsche Version von „I Almost Lost My Mind“, im Original von Ivory Joe Hunter und erfolgreich „weißgewaschen“ von Pat Boone (1956; UK # 14, US # 1), überrascht mit einer für die damalige Zeit ungewöhnlich klaren Produktion. Eine weitere Überraschung gibt es auf der Rückseite „Wenn daheim die Linden blühn“. Hier sollte man sich nicht durch den klischeebeladenen Songtitel abschrecken lassen, denn sonst entgeht einem eine weitere Coverversion eines Titels, der erst zwei Jahre später überaus populär werden sollte. Die Rede ist von „My Happiness“, das jahrelang nur im englischsprachigen Raum bekannt war und auf unbekannten Umwegen, d.h. ohne eines damals gerade aktuellen amerikanischen Hits, vom Hansen Quartett aufgegriffen wurde, ehe es 1959 in der Version von <A HREF="http://www.8ung.at/massivemusic/Music/boerse131203.html#ConnieMy"
target="new">Connie Francis</A> (1959: A # 2, D # 6, UK # 4, US # 2) zum Welthit wurde.
Kopf des Hansen Quartetts war Hans Blum, der zahllose deutsche Schlager schrieb wie etwa Howard Carpendales „Das schöne Mädchen von Seite 1“ (1970; D # 6) und auch selbst erfolgreich war, sowohl unter eigenem Namen mit Hans Blum „Charlie Brown“ (1959; A # , D # 1; Originalversion: Coasters, 1959; UK # 6, US # 2) als auch unter dem Pseudonym Henry Valentino mit “Ich hab dein Knie geseh’n“(1975; A # 5, D # 11) und gemeinsam mit Uschi sein sicherlich bestens bekannte Duett „Im Wagen vor mir“ (1977; D # 8)
Wenn ich dich verliere (6/10)
Wenn daheim die Linden blühn (5/10)
Jimmy Cliff - Wonderful World, Beautiful People/Dandy Livingstone - Suzanne Beware Of The Devil (1983, Single)
Dieses Old Gold-Re-Release versammelt zwei Beispiele des Reggae der späten 60er und frühen 70er Jahre, bevor Bob Marley das Genre völlig neu definierte.
“Wonderful World, Beautiful People” (1969; UK # 6, US # 25) war zwar der erste internationale Hit für Jimmy Cliff, ist aber heute weitaus weniger populär als „Vietnam (1970; D # 15, UK # 46), was nicht weiter verwundert, war die Botschaft des letzteren Titel weitaus einprägsam.
Aussagekräftig war auch Dandy Livingstones 1967 erschiene Ghetto-Hymne „Rudy, A Message To You“, die es zwar nicht in die internationalen Charts schaffte, sich aber im Zuge der Ska-Welle in den späten 70ern dank der Coverversion von den Specials (1979; UK # 10; 1980; A # 7) zu einem Reggae-Standard entwickelte. Den Specials ist es auch zu verdanken, dass der Titel, wenn auch meist unbewusst, in Österreich einen hohen Bekanntheitsgrad aufweist, denn ihre Version wurde für die Briefloswerbung mit der Verwendung des Slogans „Ein Brieflos for you and me“ entsprechend adaptiert
Mit einer weiteren Botschaft, nämlich der Warnung „Suzanne Beware Of The Devil“ (1972; UK # 14) landete Livingstone seinen größten Hit und hier ist nicht nur im Songtitel ein Bezug zum Teufel erkennbar, denn der Song hat auch eine teuflisch gute Bassline. Nach dem Nachfolgehit “Big City/Hear About That” (1973; UK # 23) konnte er allerdings keine weiteren Nachrichten bzw. Platten erfolgreich absetzen.
Wonderful World, Beautiful People (6/10)
Suzanne Beware Of The Devil (8/10)
Ben E. King - Supernatural Thing Part 1 & 2 (1975, Single)
Nach einem hitlosen Jahrzehnt gelang dem einstigen Leadsänger der Drifters und Superstar des frühen Soul mit Klassikern wie „Stand By Me“ (1961; A # 4, UK # 27, 1986; US # 9, 1987; UK # 1) dank des smoothen Discogroover “Supernatural Thing Part 1 & 2” (1975; D # 49, US # 5) ein kurzfristiges Comeback.
(6/10)
Location/Date:
ebay/14.06.2004
Various Artists - Chop Suey Rock Vol. 1 (LP)
Various Artists - Chop Suey Rock Vol. 2 (LP)
Various Artists - Frolic Diner 1 (LP)
Various Artists - Frolic Diner 5 (LP)
Various Artists - Frolic Diner 6 (LP)
Various Artists - Louie’s Limbo Lounge - Las Vegas Grind Vol. 2 (LP)
Various Artists - Diggin’ Out (200?, LP)
Illusions - Jezabel (Originalversion: Frankie Laine, 1951)
Vistas - Moon Relay
Avengers VI - Heartbeat
Dave & The Customs - Ali Baba
Nation Rockin’ Shadows - Anesthesia
Newport Nomads - Blue Mallard
Goldtones - Gutterball
Chevells - Let There Be Surf
Progressives - Hot Cinders
Gestics - Rockin’ Fury
Phantoms - XL-3
Irridescents - Bali Ha’i
Avengers VI - Good Humor Stomp
Chevells - Riptide
New Dimensions - Cat On A Hot Foam Board
Goldtones - Strike
Tommy & The Hustlers - Diggin’ Out
Lonley Ones - Miserlou (Originalversion: Dick Dale, 1964)
Tolle 60s-Surf-Compilation mit 20 Songs von Bands, die alle unter der Regentschaft von Dick Dale, dem „King Of The Surf Guitar” zu stehen scheinen und an der nichts überhaupt nichts zu bemängeln wäre aus dem fragwürdigen und fast an Blasphemie grenzenden Slogan „Jimi Hendrix is Dead“ - Long live the Phantoms“!
(7/10)
Location/Date:
ebay/07.06.2004
Dyke & The Blazers - You Are My Sunshine (Single)
Marvin Gaye - What’s Going On/God Is Love (Single)
B.B. King - Rock Me Baby (Single)
Monitors - Greetings (This Is Uncle Sam)/Number One In Your Heart (Single)
Kim Tolliver - I’ll Try To Do Better/Let Them Talk (Single)
Eddie Harris - Listen Here/Theme In Search Of A Movie (1968, Single)
Dem Tenor-Saxophonist Eddie Harris (1934-1996) gelang 1961 der Durchbruch mit „Theme From Exodus“ (1961; US # 36), seiner Jazz Adaption des Titelthemas zum Film „Exodus“, mit dem auch Ferrante & Teicher erfolgreich waren (1961; UK # 6, US # 2). Obwohl oder gerade weil ihn Jazzpuristen wegen seiner publikumswirksamen Spielart des Jazz verurteilten blieb er seinem Stil treu, was ihm gute Albenverkäufe einbrachte.
Sein vielleicht bestes Album ist „The Electrifying Eddie Harris“, das den Soul-Jazz-Klassiker „Listen Here“ (1968; US # 45) inkludiert. Ebenfalls auf dieser LP zu finden ist „Theme In Search Of A Movie“, die Singlerückseite von „Listen Here“, die mit einer Mischung aus Wilson-Schwermut und Anklängen an Burt Bacharach aufwarten kann.
Legendär wurde Eddie Harris aber vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Pianisten Les McCann, wobei dem hochkarätigen Duo mit „Compared To What“ (1970; US # 85) ein weiterer Jazzklassiker gelang.
Listen Here (8,5/10)
Theme In Search Of A Movie (8/10)
Ikettes - Camel Walk/Nobody Loves Me (1965, Single)
Ike Turner stand bekanntlich immer im Schatten seiner Tina und als wäre das für seinen Ego nicht schon schlimm genug gewesen, gab es mit den Ikettes weitere Konkurrenz aus den eigenen Reihen, die zeitweise in den Charts noch erfolgreicher als Ike & Tina waren.
Dieses von Ike 1960 als Backgroundstimmen rekrutierte Girltrio war erstmals auf Ike & Tinas Debuthit „A Fool In Love“ (1960; US # 27) zu hören und konnte auch bei den Bühnenshows optisch als auch akustisch überzeugen. Da Girlgroups wie die Shirelles zu dieser Zeit sehr erfolgreich waren hoffte Ike an diesem Kuchen mitzunaschen und produzierte mit ihnen mehrere erfolglose Singles, ehe „I'm Blue (The Gong-Gong Song)“ (1962; US # 19) fast die Charthöhen ereichte, die Ike & Tinas davor mit „It’s Gonna Work Out Fine“ (1961; US # 14) erklommen hatten.
Die Erfolglosigkeit der nachfolgenden Veröffentlichungen als auch die ausbleibenden Tantiemenzahlungen von Ike gaben den Ikettes aber Grund genug, tatsächlich „blue“ zu sein. Ike dürfte hingegen rot gesehen haben und tauschte das Trio 1964 aus. In neuer Besetzung konnten die Ikettes ein Jahr später mit „Peaches'n'Cream” (1965; US # 36) und ”I'm So Thankful” (1965; US # 74) ein kurzfristiges Comeback feiern, das im Februar 1965 mit dem„Camel Walk“ (1965; US # 107) eingeleitet wurde.
Warum letztere exzellente und für damalige Verhältnisse überaus flotte Single nicht einmal in die Top 100 der US-Charts schaffte kann man nur mutmaßen. Vielleicht war es an der Übermacht der britischen Invasion oder der Konkurrenz aus Detroit, möglicherweise lag es aber einfach daran, dass der „Camel Walk“ eine Tanzsingle war, zu der man zumindest damals fast nicht tanzen konnte, da sie mehr BPM hatte als so manche Drum’n’Bass-Scheibe. Die Rückseite „Nobody Loves Me“ hat zwar ein paar BPM weniger und dafür umso mehr „La-La-La’s“, aber die Plattenkäufer und Radio-DJs schienen sich strikt an den Songtitel zu halten.
Das galt leider ebenfalls für "He's Gonna Be Fine, Fine, Fine” (1965; US # 125) und “(Never More) Lonley For You” (1966; US # 122), auch die funkigen Remakes von "Sally Go Round The Roses" (im Original von den Jaynettes, 1963; US # 2) und "Da Doo Ron, Ron" (Crystals; 1963; D # 22, UK # 5, US # 3) konnten nichts daran ändern.
Aufgrund der frustrierenden Situation wegen der ausbleibenden Tantiemen und den ständigen Querelen mit Ike Turner versuchten es die Ikettes als Mirettes unter dem Management von Tina Turner’s Schwester Alline auf eigene Faust. „He’s Alright With Me“und eine gelungene Coverversion von Wilson Picketts „In The Midnight Hour“ (1965; UK # 12, US # 21) waren zwar erneut großartige Soulsongs, was allerdings von der Öffentlichkeit ignoriert wurde und sich die Ikettes nach weiteren erfolglosen Singles schließlich 1970 trennten.
Camel Walk (8,5/10)
Nobody Loves Me (5/10)
Freddie North - You And Me Together Forever/Did I Come Back Too Soon (1972, Single)
Freddie North war DJ beim R & B-Sender WLAC Nashville und betreute das Gospellabel Nashboro, ehe er ab 1971 selbst Platten für das kleine Label Mankind aufnahm. Mit „She’s All I Got“ (1971; US # 39) stellte sich schon bald ein Top 40-Hit ein und nichts sprach dagegen, dass auch die Nachfolgesingle “You And Me Together Forever”, eine großartige, innige Soulballade, zumindest ähnlich erfolgreich sein würde oder diesen Erfolg gar übertrumpfen könnte.
Diese Single vereint nämlich Himmel und Hölle in Sachen Beziehung, denn während die A-Seite völlig im Zeichen der ewigen Liebe steht widmet sich Freddie North auf der Rückseite „Did I Come Back Too Soon (Or Did I Stay Away To Long)“ sozusagen der Kehrseite der Medaille, nämlich dem Ehebruch. North interpretiert diesen Titel aus der Sicht eines Mannes, der überraschend früher als sonst von der Arbeit nach Hause kommt und seine Frau mit seinem besten Freund in flagranti erwischt.
Aufgrund dieser im damaligen (und teilweise auch immer noch) bigotten Amerika umstrittenen Thematik hatte dieser Titel naturgemäß keinerlei Chancen auf Radioairplay, “You And Me Together Forever” hingegen umso mehr und damit schien ein Hit vorprogrammiert. Daraus wurde es aber leider nichts, denn unverständlicherweise (möglicherweise auch aufgrund der Konkurrenz des damals allgegenwärtigen Al Green) kam die Single nicht über Platz 116 der Billboard-Charts hinaus, was letztlich auch das Ende von Freddie North Gesangskarriere bedeutete.
You And Me Together Forever (8/10)
Did I Come Back Too Soon (8/10)
James Ray - If You Gotta Make A Fool Of Somebody/It’s Been A Drag (1961, Single)
Über den Soulsänger James Ray gibt es kaum biographische Informationen, fest steht lediglich, dass er 1941 in Washington D.C. geboren wurde und sich aufgrund seines frühen Todes nur kurz über den Erfolg seiner beiden Singles “If You Gotta Make A Fool Of Somebody“ (1961; US # 22) und “Itty Bitty Pieces” (1962; US # 41) freuen durfte. Darüberhinaus wurde ihm die (zweifelhafte) Ehre einer erfolgreichen Coverversion durch die infantilen Beatkasperln Freddie & The Dreamers zuteil, die mit “If You Gotta Make A Fool Of Somebody“ ihren Debuthit landeten (1963; UK # 3). Wie talentiert Ray war lässt sich durch „It’s Been A Drag“ ermessen, denn diese Ballade hätte Sam Cooke nicht besser interpretieren können.
Nach 1962 gerieten er bzw. seine Hits zu Unrecht völlig in Vergessenheit, lediglich ein gewisser George Harrison erinnerte sich knappe 25 Jahre wieder an einen Song von James Ray, den er 1963 auf dessen selbstbetitelten Album entdeckte. Dieser Titel hieß „Got My Mind Set On You“ und eine Coverversion davon brachte Harrison einen Comebackhit (1987; D # 7, UK # 2, US # 1).
“If You Gotta Make A Fool Of Somebody“, „It’s Been A Drag“ und „Got My Mind Set On You“ wurden übrigens von dem Songwriter Rudy Clark geschrieben, der zwar heute weitgehend unbekannt ist, aber für keineswegs unbekannte Klassiker wie “The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)” (Betty Everett, 1964; US # 6 bzw. Cher, 1991; A # 1, D # 3, UK # 1, US # 33) oder “Good Lovin'” der Young Rascals (1966; US # 1) verantwortlich zeichnet.
If You Gotta Make A Fool Of Somebody (8,5/10)
It’s Been A Drag (8/10)
Location/Date:
ebay/01.06.2004
Various Artists - Havoc From Holland - 15 Boss Beat Tracks From the 60s (LP)
Various Artists - I Can Hear Raindrops - 18 60s Garage Punkers (LP)
A:
1 Keystones Inc. - The Rain Makes Music (1965)
2 Advantes - Done It Again (1966)
3 Baroques - Bad Girl (1966)
4 Cyclones - Time For Me To Leave (1965)
5 Jacks Wild - What Do You Expect (1966)
6 No Left Turn - Looking So Pretty (1969)
7 Emperors - Blue Day (1965)
8 Johnny & The Nite Ryders - She's Gone (1966)
9 Fortels - She (1965)
B:
1 Aquinos - Jaguar (1967)
2 No Left Turn - In The City (1969)
3 Shambles - I Just Think Of You (1967)
4 One Of Hours - Trifolia (1967)
5 The Beech Resorts - Springtime (1966)
6 James & The James Gang - Act Right (1965)
7 Fortels - Merry Go Round (1965)
8 Michael John & The Pendulums - You're Wrong Girl (1966)
9 Noblemen 4 - I Can Hear Raindrops (1967)
“It’s gonna rain outside and I think I’ll drop a cigarette. Rock’n’Roll saved my Life, guys… my empty life. No friends, no girls, no money. Only records, because I’m a collector. An old, fat, ugly, collector, guys.”
So stellt sich Max S., der Verfasser der Liner Notes „I Can Hear Raindrops“ und erklärt danach, warum er Platten von völlig obskuren Gitarrenbands sammelt, speziell schwermütige und wirklich schlechte Singles, weil die sein Leben und seinen Gemütszustand reflektieren
“18 Desperate Garage Punkers” vermeldet der Untertitel dieses auf dem nicht unoriginell betitelten Label Worst Records erschienen Albums und in der Tat sind hier unvergleichliche musikalische Verzweiflungstaten versammelt, die ihresgleichen suchen. Manches kann man durchaus als Talentprobe einstufen, etwa „What Do You Expect“ von Jacks Wild oder das überraschend gut produzierte „I Can Hear Raindrops“ der Nobleman 4, meist gibt es aber unfreiwillige Komik wie das ungestüme „Time For Me To Leave“ der Cyclones, die Gesangsleistung des Sängers von No Left Turn bei „Looking So Pretty“ oder das Übermaß an Schwermut und „Uuuuuhs“ wie es die Fortels bei „She“ servieren.
Und was meint Max S. dazu?
“It’s gonna rain outside and I think I’ll drop another cigarette. Now I’m thinking about my mom, my lovely mom, and my dad… they are so proud of me. I love them and they buy me all these expensive records. I’ve never disappointed them and I’ll always stay up in my room listening to my records… because Rock’n’Roll saved my Life, guys”
Naja, auch wenn sein Leben wohl trist und leer bleiben wird, wenn er nur zuhause in seinem Zimmer herumhockt, einen positiven Aspekt hat das Ganze doch für ihn. Die Singles, die ihm seine Eltern dankenswerterweise besorgen und um die ihn fanatische Garage Punk-Sammler beneiden, sind eine exzellente Wertanlage.
(7/10)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/29.05.2004
Air - The Virgin Suicides (CD)
Björk - Debut (CD)
Location/Date:
Flohmarkt Neubaugasse Wien/14.05.2004
Co-Co Tea - No Threat (Single)
Arthur Conley - People Sure Act Funny/Burning Fire (Single)
Randy Crawford - Give Peace A Chance/Imagine (Single)
Four Fireballs - Let’s Do The Monkey/Shaking All Over
George Dimou - Nimm dir öfter Zeit (Single)
Terry Ganzie - Want The Having (Single)
Greyhound - Only Love Can Win/Jamaica Rum (Single)
Beres Hammond - Double Trouble (Single)
Beres Hammond - Show It Off (Single)
Lovindeer - Now (Single)
Bob Marley & The Wailers - Iron Lion Zion (Single)
Maxi Priest - Just A Little Bit Longer (Single)
Jack Radics - Sexy Thing (Single)
David Seville & The Chipmunks - Ragtime Cowboy Joe/Flip Side (Single)
Garnett Silk - Skylarking (Single)
Terror/N. Sutherland - Action (Single)
Tiger - Yu Dead Now( Single)
Wayne Wonder & Cutty Ranks - Lambada (Single)
Location/Date:
ebay/09.05.2004
Soundtrack Lost In Translation (CD)
Location/Date:
ebay/05.05.2004
Various Artists - Night Owl Volume 2 (CD + Single)
Various Artists - Night Owl Volume 3 (CD + Single)
Location/Date:
ebay/28.04.2004
Various Artists - The Psychedelic Years Revisited (3CD)
Location/Date:
ebay/25.04.2004
Various Artists - 18 Northern Soul Floor Shakers (CD)
Location/Date:
Saturn Mariahilferstr. Wien, 16.04.2004
N.E.R.D. - Fly Or Die (CD)
Location/Date:
ebay/11.04.2004
Various Artists - Nuggets - A Classic Collection from the Psychedelic Sixties (CD)
Various Artists - Even More Nuggets - Classics from the Psychedelic Sixties (CD)
Location/Date:
ebay/16.02.2004
Livin’ End - Unreleased Texas Sounds (1998, CD)
Nach der Angang 1964 durch die Beatles eingeleiteten britischen Invasion in den USA gab es in jedem noch so kleinen Nest mindestens 2 lokale Bands, was fast zwangsläufig zu zahlreichen Namensgleichheiten und Verwechslungen führen mußte. Ein gutes Beispiel für derartige Bandnamen ist Livin' End, denn wenn man mal von den diversen Schreibweisen bzw. Abwandlungen wie Livin' Ends, Liv'in End, Livin' Ennd, Living End, Living Ends gab es zumindest laut Vernon Joynsons US-Psychedelic/Garagepunk-Bibel "Fuzz,Acid & Flowers" zumindest vier Bands mit dem Namen "Livin' End", die jeweils aus Centralia/Illinois, Dayton/Ohio, Burkburnett/Texas und Abilene/Texas. Lange Zeit wurden die beiden letztgenannten Formationen für identisch gehalten, erst die akribischen Recherchearbeit von Collectables Records für dieses Album brachte zutage, daß die beiden außer dem Bandnamen und dem Heimat-Bundesstaat eigentlich nicht sehr viel gemeinsam hatten. Der eklatanteste Unterschied besteht darin, daß es die Livin' End aus Burkburnett zwischen 1968 und 1969 immerhin auf 6 Singleveröffentlichungen brachten, während das von den Namensvettern aus Abilene aufgenommene Material jahrelang in den Archiven verstaubte.
Erst dank der Anfang der 80er durch Compilations wie Pebbles“ oder „Nuggets“ ausgelöste Begeisterung für Garagenpunk wurden einige Songs von Livin’ End ausgegraben und erschienen auf heute sehr gesuchten Samplern Compilations wie „Texas Flashbacks Vol.1” oder „Psychedelic Microdots“, erst diese 1998 erschienene CD aus dem renommierte Hause Collectables ermöglicht eine vollständige Werkschau.
Bevor der Gitarrist Wayland Huey 1965 Livin’ End gründete spielte er in einer stark vom Sound der Everly Brothers geprägten Formation namens Coachmen, die es mit „Say You Love Me“/“Hush Broken Heart“ immerhin zu einer Single brachte und deren beide Seiten auch auf diesem Album inkludiert wurden.
Wenn man einmal von den eher mittelprächtigen, von vielen zeitgenössischen Garagenbands gerne gecoverten Songs wie "Roadrunner" (Bo Diddley), "Get Off My Cloud" und "Empty Heart" (beide Rolling Stones) absieht ist es aus heutiger Sicht unverständlich, dass das Material der Band in den Archiven fast verschimmelte, denn speziell die Eigenkompositionen vermochten zu überzeugen: Das orgelgeladene "Pine Street Boys" würden Neogaragebands wie die Cesars nicht besser hinkriegen, bei „All Alone“ lassen die Byrds mal kurz grüßen, für "My Destination" borgt man sich das prägnante Gitarrenriff von "Day Tripper" der Beatles aus und peppt es mit einer kräftigen Prise Count Five Psychotic Reaction-Freakout auf und „Captain Soul“ ist deutlich am Kurs zum Blue-Eyed Soul. Mit Chuck Berrys „Talkin' 'bout You" und "Makin' Time" von Creation liefern Livin’ End zwei exzellente Covers ab, wobei es bei letzterem Song interessant zu wissen wäre, wie dieser in Europa als auch in den USA völlig erfolglose Titel den Weg nach Abilene/Texas gefunden hat
Höhepunkt dieses Albums sind aber zweifellos die fulminanten Livecovers von "Baby Please Don't Go" von Them und "Love Me Two Times" von den Doors, die anlässlich einer kurzfristigen Reunion Ende der 70er aufgenommen wurden und erahnen lassen, wie höllisch gut Livin’ End live gewesen sein müssen …
(8/10)
Location/Date:
ebay/22.02.2004
Mother Tongue - Streetlight (CD)
Location/Date:
Libro Wien, Meidlinger Hauptstraße/5.02.2004
Green Velvet - La La Land (2001; MCD)
Mittlerweile fast schon klassischer Electroclash-Kracher mit sozialkritischen Untertönen von Curtis Jones a.k.a. Green Velvet (2002; UK # 29) mit 6 Remixen, darunter zwei von Dave Clarke, der, wie der Zufall es will, am Freitag vor dem Kauf dieser MCD das Wiener Flex zum Kochen brachte.
(8/10)
Location/Date:
Libro Merkurcity Wiener Neustadt/3.02.2004
Various Artists - Club Sounds Vol. 13 (2CD)
Location/Date:
Saturn Mariahilferstraße/23.01.2004
Guided By Voices - Vampire On Titus (CD)
Location/Date:
eBay/16.01.2004
Malformation - ‘s Nüpferd/Wann der Wiener Neger war (Single)
Sixties Archive Vol. 1 (CD)
Sixties Archive Vol. 8 (CD)
Spooky Tooth & Pierre Henry - Offering/Have Mercy (1969; Single)
Nach den beiden Alben „It’s All About“ und „Spooky Two“, die von der Kritik hochgelobt wurden, sich aber mäßig verkauften, veröffentlichte die britische Bluesrockband Spooky Tooth Ende 1969 das religiöse Konzeptalbum „Ceremony“, bei dem sie mit dem französischen Experimental-Elektroniker Pierre Henry zusammenarbeiten, der zwei Jahre zuvor den legendären „Psyche Rock“ perfektionierte. Die Aufnahmen entstanden allerdings nicht gemeinsam im Studio, sondern Henry bearbeitete das fertige Songmaterial von Spooky Tooth im Stile eines Remixers. Mit dieser Symbiose von Rock und Elektronik schien aber damals niemand so recht etwas anfangen zu können, was man anhand der aus dem Album ausgekoppelten Single „Offering“ durchaus verstehen kann, wo ständig auf- und abschwirrende Synthesizersounds und asthmatisches Keuchen beim durchschnittlichen Rockfan durchaus für Verstörung sorgten.
Scheinbar harmlos beginnt die gnadenlose Rückseite „Have Mercy“, bis Pierre Henry beängstigende Sounds, die an eine Kreuzung aus heulendem Wind und Wölfen erinnern, mit ins Spiel bringt und wenn Spooky Tooth nach diesem ruhigen Part losrocken, lässt Henry jede Menge atemberaubende, nie zuvor gehörte Soundeffekte vom Stapel.
Während Spooky Tooth-Boss Gary Wright, der ein paar Jahre später mit „“Dream Weaver“ (1976; US # 2) und „Love Is Alive“ (1976; US # 2) in den USA erfolgreich war, mit dem Ergebnis überaus zufrieden war, lehnte der Rest der Band die experimentelle Ausrichtung ab und wolle stattdessen dem Bluesrock treu bleiben. Diesen Spannungen führten schließlich dazu, dass sich Spooky Tooth 1970 nach einem weiteren, passenderweise „The Last Puff“ betitelten Album bis zu ihrer Reformierung 1972 auflösten. Diese LP enthält mit der Beatles-Coverversion „I Am The Walrus“ (1970; A # 11) übrigens den einzigen Titel der Band, der es in die internationalen Charts schaffte und wie so oft in einem derartigen Fall war das gegenständliche Land einmal mehr das großteils geschmacksichere Österreich.
Mehr als drei Jahrzehnte später haben viele der einstigen „Ceremony“-Verweigerer ihre Meinung geändert und betrachten dieses Album zwar nicht als das beste von Spooky Tooth, aber sicherlich das spannendste.
Offering (8/10)
Have Mercy (8/10)
Napoleon XIV - They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!! (Originalveröffentlichung 1966, LP)
Nach seinem Überraschungserfolg mit „They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!!" (1966; D # 22, UK # 4, US # 3; 1973; US # 87) ließ Napoleon XIV alias Jerry Samuels schon bald ein gleichnamiges Album folgen, auf dem die Grundidee der Single weitergesponnen wurde: Auch hier sparsame, aber effektvolle, oftmals perkussionsgeladene Instrumentierung, verschiedenste Soundeffekte, Songtitel wie „Photogenic,Schizophrenic You“ oder „Dr. Psyche, the Cut-Rate Head-Shrinker“ sagen eigentlich schon alles. So wie Sonny seine Cher oder Romeo seine Julie hatte Napoleon bekanntlich seine Josephine und die darf hier als Josephine XV ihre Sichtweise zum Thema unter dem Titel „I’m Happy They Took You Away, Ha-Haaa!“ zum Besten geben, dass auch auf der ausschließlich dem Themenkreis They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!!" gewidmeten Compilation “Napolean Complex“ inkludiert ist.
Mit „Doin’ The Napoleon“ wäre hier auch ein treffsicherer Nachfolgehit inkludiert gewesen, mit „The Place Where The Nuts Hunt The Squirrels“, nichts anderes als eine Blaupause auf „They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!!" mit zusätzlicher Geräuschkulisse hätte man eventuell auf auch Nummer sicher gehen können. Warum man sich aber letztlich für das völlig unkommerzielle „I’m In Love With My Little Red Tricycle“ entschied weiß bestenfalls Napoleons sagenumwobenes Geheimorakel …
(6/10)
Modulo 1000 - Nao Fale Com Paredes (?, CD)
Brasilien: Heimat unzähliger stringtangatragender Girls from Ipanema, des Sambas … und des Progressivrock? Das wäre freilich übertrieben, aber es ist nicht von der Hand zu weisen, dass eines der interessantesten Alben dieses Genres tatsächlich aus dem Land am Amazonas stammt. Die dem Namen nach für Mathematikstudenten sicherlich sehr ansprechende Band Modulo 1000 veröffentlichte 1970 mit „Não fale com paredes“ ein grandioses Meisterwerk an orgelgeladenen, psychedelischen Progressivrock mit exzellenten Gitarrenhandwerk, das in Sachen Originalität so manches oft zu Unrecht hochgejubelte Machwerk von Genrekollegen aus den USA oder England völlig in den Schatten stellt. Das liegt nicht nur an der für psychedelischen Rock eher unüblichen portugiesische Sprache oder der Zeitangabe in Sekunden (z.B „370 Seg.“ anstatt 6’17“), da darf schon mal wie bei „Espêlho“ die Gitarre in bester George Harrison-Manier jaulen, zwischendurch wird mit „Teclados“ ein nur auf den ersten Blick völlig deplaziertes, leider zu viel zu kurzes Klavier-Orgel-Instrumental eingestreut, dass förmlich danach schreit, gesampelt und von einem passenden Beat unterlegt zu werden, das abschließende, auf der Brasilien-Ausgabe der
“Love Peace & Poetry”-Compilationserie enthaltenen „Animália“ garnieren Modulo 1000 mit rückwärts eingespielten Gitarrenläufen.
Wer glücklicher Besitzer einer Original-LP ist hat erstens eine gute Wertanlage und darf sich nicht nur an der Musik, sondern auch an dem Dreifach-Faltcover erfreuen, die CD-Version vermittelt allerdings auch trotz optischer Einschränkungen höchsten Genuss.
(9/10)
ebay/26.12.2004
Various Artists - Desperate Rock’n’Roll Vol. 3 (LP)
Various Artists - Desperate Rock’n’Roll Vol. 7 (LP)
Location/Date:
ebay/23.12.2004
Various Artists - Buttshakers Vol. 1 (LP)
Various Artists - Nasty Rockabilly Vol. 1 (LP)
Location/Date:
ebay/22.12.2004
Various Artists - Psychedelic States - Alabama In The Sixties Vol. 1 (2LP)
Various Artists - Psychedelic States - Florida In The Sixties Vol. 1 (2LP)
Location/Date:
ebay/14.12.2004
Various Artists - Frolic Diner Vol. 2 (LP)
Various Artists - Frolic Diner Vol. 3 (LP)
Various Artists - Psycho Serenade (LP)
Various Artists - Swing For A Crime (LP)
Various Artists - This Is Blue Eyed Soul (LP)
Location/Date:
ebay/06.12.2004
Various Artists - Rockabilly Psychosis & The Garage Disease (LP)
Bing Crosby - White Christmas/Jingle Bells (& Andrew Sisters) (1984, Shape-Single)
Bing Crosbys unsterblicher, 1942 erstmals veröffentlichter Weihnachtsklassiker “White Christmas“ auf der einen, seine gemeinsam mit den Andrew Sisters aufgenommene Version von „Jingle Bells“ auf der Rückseite und das Ganze auf einer Shape-Single in Form von Santa Claus“! Herrlicher, feinster Weihnachtskitsch, bei dem ich meine Vorbehalte bzgl. der immer mehr überhand nehmenden Amerikanisierung unserer Alltagskultur, zumindest was fragwürdige wirtschaftlich hochgepushte Bräuche wie Halloween oder den „unser“ Christkind immer mehr verdrängende Weihnachtsmann betrifft, ausnahmsweise mal vergesse.
White Christmas (9/10)
Jingle Bells (8/10)
Elvis Presley - Elvis’s 40 Greatest (2 LP)
2 LPs in Cadillac-Pink mit 40 der größten Hits des Kings sind schlicht und ergreifend eine feine Sache, nur stellt sich die Frage, warum hier „Don’t Be Cruel“ (1956; D # 12, US # 1; 1978; US # 24) fehlt, aber dafür das wohl kaum als Klassiker einzustufende „There's Always Me“ inkludiert ist.
(9,9/10)
My Baby Left Me (1956; US # 31)
Heartbreak Hotel (1956; D # 12, UK # 2, US # 1)
Blue Suede Shoes (1956; UK # 9; US # 24; Originalversion: Carl Perkins, UK # 10, US # 4)
Hound Dog (1956; UK # 2, US # 2; Originalversion: Wille Mae Thornton, 1953)
Love Me Tender (1957; A # 10; D # 16, US # 1)
Got A Lot o'Livin' To Do (1957; UK # 17)
(Let Me Be You) Teddy Bear (1957; UK # 3, US # 1)
Party (1957; UK # 2)
All Shook Up (1957; A # 7, D # 16, US # 1)
Old Shep (1956; US # 47)
Don't (1958; D # 17; UK # 2, US # 1)
Hard Headed Woman (1958; UK # 2, US # 2)
King Creole (1958, UK # 2)
Jailhouse Rock (1957; A # 8, D # 10; UK # 1, US # 1)
A Big Hunk o'Love (1959; D # 23; UK # 4, US # 1)
I Got Stung (1959; UK # 1, US # 8)
One Night (1959; UK # 1, US # 4)
(Now And Then There's) A Fool Such As I (1959; UK # 1, US # 2)
I Need Your Love Tonight (1958, D # 15; UK # 1, US # 4)
Stuck On You (1960; A # 8, D # 23; UK # 3, US # 1)
Fever (1960; Originalversion: Peggy Lee, 1958; UK # 5, US # 8)
It's Now Or Never (1960; A # 1, D # 2, UK # 1, US # 1)
Are You Lonesome Tonight (1961; A # 5, D # 6, UK # 1, US # 1)
Wooden Heart (1960; A # 1, D # 2; UK # 1)
Surrender (1961; A # 3, D # 6, UK # 1, US # 1)
(Marie's The Name Of) His Latest Flame (1961; A # 23, D # 34, UK # 1, US # 4)
Wild In The Country (1961; A # 26, D # 24, UK # 4, US # 26)
There's Always Me (1961)
Rock-A-Hula Baby (1961; A # 20, D # 26, UK # 1, US # 23)
Can't Help Falling In Love (1962; D # 22; UK # 1, US # 2)
Good Luck Charm (1962; A # 6, D # 6; UK # 1, US # 1)
She's Not You (1962; A # 9, D # 15, UK # 1, US # 5)
Return To Sender (1962; A # 9, D # 15; UK # 1, US # 2)
You're The Devil In Disguise (1963; A # 7, D # 2, UK # 1, US # 3)
Crying In The Chapel (1965; A # 6, D # 23, UK # 1, US # 3; Originalversion: Orioles, 1953)
Guitar Man (1968; UK # 19, US # 43)
In The Ghetto (1969; A # 5, D # 1, UK # 2, US # 3)
Suspicious Minds (1969; A # 10, D # 7, UK # 2, US # 1)
There Goes My Everything (1971; UK # 6)
Don't Cry Daddy (1970; A # 10, D # 14, UK # 8, US # 6)
Anläßlich des Jubiläums “30 Jahre Rock’n’Roll” veröffentlichte „Der Stern“ diese exzellente, insgesamt 92 Titel umfassende 6 LP-Box, deren Tracklisting neben den Säulen des Rock’n’Roll einige Raritäten wie zwei Interviews mit dem King vor seiner Abreise zum Militärdienst nach Deutschland beinhaltet oder zu Unrecht vergessene Rock’n’Roll-Pioniere wie Louis Jordan oder Wynonie Harris gewürdigt werden. Der Box wurde eine reich bebilderte Sonderausgabe des „Stern“ beigelegt, in der in ausführlichen Artikeln die Wurzeln des Rock’n’Roll bis hin zu dessen Niedergang, der vielfach mit dem Flugzeugabsturz von Buddy Holly am 3. Februar 1959 gleichgesetzt wird, kritisch und mit sehr viel Liebe zum Detail beleuchtet werden. Gemeinsam mit diesem Magazin kann man dieser Compilation eigentlich nur ein einziges Prädikat verleihen: Essentiell!
(9,5/10)
LP 1 - Die Pioniere
Louis Jordan - Choo Choo Ch’Boogie (1946)
Louis Jordan - Saturday Night Fish Fry (1949)
Howlin’ Wolf - Moanin’ After Midnight (1951)
Fats Domino - The Fat Man (1949)
Joe Turner - Shake, Rattle & Roll (1954)
Clyde McPhatter & The Drifters - Lucille (1954)
Hank Williams - Honky Tonkin’ (1951)
Lloyd Price - Lawdy Miss Clawdy (1952)
Muddy Waters - I’m Your Hoochie Coochie Man (1954)
Ruth Brown - Oh What A Dream (1954)
Hank Ballard & The Midnighters - Work With Me Annie (1954)
B.B.King - Tickle Britches (1956)
Wyonie Harris - Good Rocking Tonight (1948)
Bill Haley & His Comets - Crazy Man Crazy (1953; US # 15)
Bill Haley & His Comets - Rock Around The Clock (1955; US & UK # 1, 1956; A # 10, D # 1)
LP 2 - Die Pioniere
Elvis Presley - That’s All Right (1954)
Elvis Presley - I Love You Because (1954)
Elvis Presley - Heartbreak Hotel (1956; D # 12, UK # 2, US # 1)
Elvis Presley - Interview 22.09.1958
Elvis Presley - Don’t Be Cruel (1956; D # 12, US # 1)
Elvis Presley - Love Me (1956; US # 6)
Elvis Presley - Trying To Get To You (1957; UK # 16)
Elvis Presley - Love Me Tender (1957; A # 10; D # 16, US # 1)
Elvis Presley - (There’ll Be) Peace In The Valley (1967; US # 39)
Elvis Presley - Interview 22.09.1958
Elvis Presley - A Fool Such As I (1959; UK # 1, US # 2)
Elvis Presley - Tonight’s All Right For Love (1960)
Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight (1961; A # 5, D # 6, UK # 1, US # 1)
Elvis Presley - Can't Help Falling In Love (1962; D # 22; UK # 1, US # 2)
LP 3 - Die Champions
Chuck Berry - Maybelline (1955; US # 5)
Chuck Berry - Roll Over Beethoven (1956; US # 29)
Chuck Berry - Too Much Monkey Business (1956)
Chuck Berry - School Day (1957; UK # 24, US # 5)
Chuck Berry - Rock’n’Roll Music (1957; US # 8; 1963; D # 31)
Chuck Berry - Sweet Little Sixteen (1958; UK # 16; US # 2)
Chuck Berry - Johnny B. Goode (1958; US # 8)
Chuck Berry - Memphis Tennsessee (1963; UK # 6)
Chuck Berry - Back In the USA (1959; US # 37)
Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin’ Goin’ On (1957; UK # 8, US # 3)
Jerry Lee Lewis - High School Confidental (1958; UK # 12, US # 21)
Jerry Lee Lewis - Great Balls Of Fire (1957; UK # 1, US # 2)
Little Richard - Long Tall Sally (1956; US # 13; 1957; UK # 3)
Little Richard - Lucille (1957; UK # 10, US # 27)
Little Richard - Tutti Frutti (1956; US # 21; 1957; UK # 29)
Little Richard - Good Golly Miss Molly (1958; UK # 8, US # 10)
Carl Perkins - Blue Suede Shoes (1956; UK # 10, US # 4)
LP 4 - Die Champions
Bo Diddley - Bo Diddley (1955)
Bo Diddley - Who Do You Love (1956)
Fats Domino - Blueberry Hill (1956; UK # 6, US # 4)
Fats Domino - I’m Walking (1957; UK # 19, US # 5; 1992; D # 12)
Fats Domino - My Girl Josephine (1960; UK # 32, US # 14)
Everly Brothers - Wake Up Little Suzie (1957; UK # 2, US # 1)
Everly Brothers - By Bye Love (1957; UK # 6, US # 2)
Everly Brothers - Lord Of The Manor (1968)
Buddy Holly - That’ll Be The Day (1957; UK # 1, US # 3)
Buddy Holly - Peggy Sue (1957; UK # 6, US # 3)
Buddy Holly - Oh Boy (1957; UK # 3, US # 10)
Eddie Cochran - Summertime Blues (1958; UK # 18, US # 8)
Lloyd Price - Stagger Lee (1959; UK # 7, US # 1)
Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956; UK # 16, US # 9)
Johnny Otis - Willie & The Hand Jive (1958; US # 9)
Chuck Willis - Hang Up My Rock and Roll Shoes (1958; US # 24)
LP 5 - Die Gruppen und Combos
Link Wray - Rumble (1958; US # 16)
Moonglows - Sincerely (1954)
Clovers - One Mint Julep (1951)
Duane Eddy - Rebel Rouser (1958; UK # 19, US # 6)
Platters - Only You (1955; US # 5; 1956; A # 9,D # 13, UK # 5)
Platters - The Great Pretender (1956; UK # 5, US # 1)
Champs - Tequila (1958; A # 10, D # 16, UK # 5, US # 1)
Silhouettes - Get A Job (1958; US # 1)
Teddy Baers - To Know Him Is To Love Him (1958; UK # 2, US # 1)
Drifters - There Goes My Baby (1959; US # 2)
Drifters - Save The Last Dance For Me (1960; UK # 2, US # 1)
Booker T. & The MG’s - Green Onions (1962; US # 3)
Coasters - Young Blood (1957; US # 8)
Coasters - Charlie Brown (1959; UK # 6, US # 2)
Coasters - Little Egypt (1961; US # 23)
Jorgen Ingmann - Apache " (1960; A # 8, D # 6, US # 2; Originalversion: Shadows, 1960; A # 22, D # 10, UK # 1)
LP 6 - Die Teenager-Idole
Paul Anka - Diana (1957; A # 2, D # 2, UK # 1, US # 2)
Bobby Darin - Dream Lover (1959; UK # 1, US # 2)
Neil Sedaka - Oh Carol (1959; UK # 3, US # 9; 1960; D # 25)
Pat Boone - Ain’t That A Shame (1955; UK # 7, US # 2; Originalversion: Fats Domino; 1955: US # 16)
Tommy Sands - Teenage Crush (1957; US # 3)
Ricky Nelson - Lonesome Town (1958: US # 7)
Ricky Nelson - It’s Late (1959; UK # 3; US # 9)
Cliff Richard - Living Doll (1959; UK # 1, US # 30)
Die Soul Brothers
Ray Charles - What’d I Say (1959; US # 6)
James Brown - Please, Please, Please (1956)
Clyde McPhatter - A Lover’s Question (1958; US # 6)
Sam Cooke - Bring It On Home To Me (1962; US # 13)
Ike & Tina Turner - It’s Gonna Work Out Fine (1961; US # 14)
Isley Brothers - Twist And Shout (1962; US # 17; 1963; UK # 42)
Location/Date:
ebay/20.11.2004
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 6 (LP)
Location/Date:
ebay/11.11.2004
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 2 (LP)
Location/Date:
ebay/08.11.2004
Any Trouble - Second Choice/Name Of The Game (Single)
Beggar’s Opera - Sarabande/Think (Single)
Blondie - Island Of Lost Souls (Single)
Eric - Ev’ry Day/I Say Good Bye (Single)
Luisa Fernandez - Lay Love On You (Single)
Elton John & Kiki Dee - Don’t Go Breakin’ My Heart/Snow Queen (Single)
Keith Marshall - Let Me Rock You (Single)
Nits - In The Dutch Mountains
Mike Oldfield - Crime Of Passion/Jungle Gardenia (Single)
Orlando Riva Sound - Fire On The Water/The Blaze (Single)
Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walking/The City Never Sleeps At Night (Single)
Slade - My Friend Stan (Single)
Waterloo & Robinson - Chocolata/Bonnie & Clyde (Single)
Barry & Eileen - If You Go (1975, Single)
Keine Ahnung, wer hinter dem Duo Barry & Eileen steckt, die dem Akzent nach aus Holland stammen dürften, zumindest gelang den Beiden eine nette wenn auch erfolglose englische Version von „Tu T’en Vas“ (1975; A # 1, D # 2), dem Riesenhit von Alain Barriere und Noelle Cordier
(6/10)
Hayes & Wadey - What Does She Want (1966, Single)
Keine Ahnung, wer sich hinter diesem Duo verbirgt, fest steht lediglich, dass Hayes & Wadey an „What Does She Want“ als auch an der inferioren Rückseite „Clock“ mitgeschrieben haben und dieser nette obskure Uptempo-Beatschlager mit Harmonika-Intermezzo auch bei Northern Soul-Fans Gefallen finden dürfte.
(6/10)
Perfect Zebras - Fascination (1983, Single)
Über die britische Synthiepop-Band Perfect Zebra, deren Single „Fascination“ zumindest den Schluß zulässt, dass sie sich an den frühen Depeche Mode orientierten, ist heute kaum etwas bekannt. Es war lediglich zu eruieren, dass ein Gastspiel in Paris bereits zu Ende war, ehe es überhaupt begann. Als Vorgruppe hatte man damals fatalerweise nämlich die französische Punkformation WC3 engagiert, die offenbar die Präsenz von zahlreicher Medienvertreter zwecks nutzen wollte und publicityträchtig das gesamte Equipment von Perfect Zebra im Wert von 5000 Pfund zertrümmerte …
(6/10)
Geno Washington & The Ram Jam Band - Que Sera Sera/Hi Hi Hazel (1966, Single)
Diese Single macht verständlich, weshalb Geno Washington ab Mitte der 60er als einer der besten Liveacts galt und ihm Dexy’s Midnight Runners mit ihrem Hit „Geno“ (1980; UK # 1) ein mehr als würdiges Denkmal setzten. Washington lässt hier den possierlichen Doris Day-Oldie „Whatever Will Be, Will Be (Que Sera Sera)“ (1956; A & D # 2, UK & US # 1) zu dem mitreißenden, orgelgeladenen und mit hohem Mitsingfaktor versehenen Tanzflächenfeger “Que Sera Sera” (1966; UK # 43) mutieren, der eigentlich ein Welthit sein hätte müssen. Warum letztlich lediglich nur für die niedere Platzierung in den britischen Charts reichte und der Song heute bestenfalls lediglich in gut informierten Northern Soul-Kreisen bekannt sein dürfte ist wohl eines der großen Mysterien der populären Musik des 20. Jahrhunderts.
Das deutsche Label Hit-Ton, auf der diese Single erschien, koppelte auf die Rückseite „Hi Hi Hazel“ (1966; UK # 45), das Washington ein paar Monate davor den zweiten UK-Chart-Hit einbrachte und ein Jahr später von den Troggs mit eher mäßigen Erfolg gecovert wurde (1967; D # 36, UK # 42)
Que Sera Sera (9/10)
Hi Hi Hazel (6/10)
Location/Date:
Fischer Music & Chronicle/30.10.2004
Hilli Reschl & Hans Lang - Wenn wir nicht den Opi hätten (Single)
Various Artists - Canada's Message To The Meters (CD)
Various Artists - Strange Things Are Happening (7"EP)
Die österreichischen Sportreporter - Grüss' Euch, wir sind aus Öst'reich (1978, Single)
"Meine Damen und Herren, es ist mir eine große Ehre, ihnen präsentieren zu dürfen: Die österreichischen Sportreporter"
So beginnt, unterlegt von einem fast discotauglichen Beat und letztlich in einer unglaublichen Melange aus Uptempo-Reggae und Dixieland mündend, die wohl erstaunlichste Single, mit der die Qualifikation der Österreichischen Nationalmannschaft für die WM 1978 in Argentinien gewürdigt wurde. Als Gratulanten agierte die damalige Creme de la Creme der ORF-Sportreporter, allen voran der legendäre Edi "I werd narrisch" Finger, Peter "Pepi, loß mi eini" Elstner, Robert Seeger, Gerhard Zimmer oder Erich Weiß, der für die eingangs erwähnten, einleitenden Worte sorgte.
Während man nach der im Titel verborgenen Standortbestimmung sich in der ersten Strophe darauf beschränkt, potentielle Gegner der Klasse des späteren Weltmeisters Argentinien über „Lieblingsfeind“ Deutschland bis hin zur Mongolei aufzuzählen wird in Strophe 2 kurzfristig zumindest akustisch der Wunschtraum eines jeden österreichischen Fußballfans wahr: Edi Finger moderiert hier in seiner unnachahmlichen Art ein fiktives WM-Finale zwischen Österreich und einem ungenannten Gegner, bei dem „Schoko“ Schachner das spielentscheidende Tor zum 3:2 schießt, womit gleichzeitig das allseits bekannte „Cordoba“-Ergebnis vorweggenommen wird.
Im Gegensatz zu heute hatte die österreichische Nationalmannschaft der WM 1978 dank überragender Spieler wie Friedl Koncillia, Bruno Pezzey, Herbert Prohaska oder natürlich Hans Krankl tatsächlich das Potential für die Teilnahme am Endspiel. Ob das auch für jene Mannschaft gilt, die Österreich bei der Heim-EM 2008 vertreten wird, ist leider mehr als fraglich. Zumindest könnte man dann die als Veranstalterland ermöglichte erstmalige Teilnahme an einer EM musikalisch eingehend zelebrieren. So könnte etwa Christina Stürmer und Toni Polster gemeinsam die EM-Hymne intonieren oder vielleicht gar das berüchtigte Sportreporter-Duo Adi & Edi a.k.a Adi Niederkorn und Edi Finger Jr. nach Vorbild der ORF-Kommentator-Meisterklasse von 1978 ins Tonstudio gelotst werden. Man darf in jedem Fall gespannt sein ...
(6/10)
Meters - Fundamentally Funky (1994, CD)
Bei einigen Titeln jenes Albums scheint es durchaus verständlich, warum sie lange in den Archiven schlummerten: Die Neueinspielung des Hank Williams-Klassikers "Jambalaya" ist nicht viel mehr als nett, die Soulballade "What More Can I Do" nur durchschnittlich. Etwas spannender, wenn auch nicht überragend die beiden Mit-Siebziger-Funk-Titel "He Bite Me" und das leicht elektrifizierte "Keep On Marching". Nicht nachvollziehbar ist aber die Nichtveröffentlichung des im typischen New Orleans-Rhythmus gehaltenen "I''m Gonna Put Some Hurt On You" und vor allem von "Good Old Funky Music", denn dieser Track ist schlicht entsprechend des Albumtitels fundamentally funky! Ebenfalls unverständlich, warum die um 1970 aufgenommene Ballade "Heartache" damals nicht erschienen ist, denn New Orleans-Crooner wie etwa Aaron Neville ("Tell It Like It Is", 1966; US # 2; Coverversion: Don Johnson; 1989; A # 3, D # 2) hätten diesen Song nicht besser interpretieren können. Ähnliches gilt für "Darling, Darling, Darling", das aber hingegen 1970 auf dem Album "Struttin'" veröffentlicht wurde.
Herausragend einmal mehr die durchwegs exzellenten Instrumentals "Sehorn's Farm", "Sing A Simple Song", "6V6 LA", "Pungee", "Yeah You're Right", "Art", "Jooq" und "Same Old Thing" mit jeder Menge smoother Orgelgrooves, oftmals prägnanten Beats und einer Extraportion Coolness.
(8/10)
1. Sehorn's Farm (1969)
2. Sing A Simple Song (1969)
3. 6V6 LA (1969)
4. Good Old Funky Music (197?)
5. I'm Gonna Put Some Hurt On You (197?)
6. Keep On Marching (197?)
7. Pungee (1970)
8. Yeah You're Right (1970)
9. Darling, Darling, Darling (1970)
10. He Bite Me (197?)
11. What More Can I Do (197?)
12. Heartache (197?)
13. Art (1969)
14. Jooq (1970)
15. Same Old Thing (1970)
16. Jambalaya (197?)
Various Artists - Canada’s Answer To The Meters (2003, CD)
Wie unschwer am Albumtitel ersichtlich waren die Meters, deren Alben „Fundamentally Funky“ (s.oben) und ”The Original Funkmasters“ bereits auf Massive Music vorgestellt wurden, erklärtes Vorbild der hier inkludierten Bands, weshalb die Instrumentaltitel überwiegen, mit Lee Dorseys "Ya Ya" oder Eddie Bo’s „Hook’n Sling“ werden hier auch weitere wichtige Vertreter des New Orleans-Sounds entsprechend gewürdigt. Frank Motley und King Herbert samt ihrer dazugehörigen exzellent Combos beschränken sich aber keineswegs darauf, diesen Sound zu kopieren, sondern, sondern peppen ihn mit einer fetten Orgel, einer kräftigen Prise Jazz und jeder Menge urbanen Funk a la James Brown und fertig ist der „Toronto Soul Stew“ (vgl. dem „Memphis Soul Stew“ von King Curtis; 1967; US # 33). Als Beilagen dienen die genannten Coverversionen, die so raffiniert arrangiert sind, dass man sie beim erstmaligen Hören nicht als solche erkennt und mitunter dem Original die Show stehlen (speziell Sly & The Family Stones’ „Sing A Simple Song“ in der Version von King Herbert & The Knights), von den mehr als knackigen Instrumentals ganz zu schweigen.
Auch wenn man zum Themenkreis CD vs. Vinyl tiefschürfende Grundsatzdiskussionen führen kann, in diesem Fall ist der Silberling klar im Vorteil, denn wäre der Funk von Frank Motley und King Herbert nur als Original-LP bzw. Bootleg erhältlich wären diese Alben nur Funk-Fans mit überdurchschnittlichen Haushaltseinkommen oder reichen Vätern vorbehalten und das wäre schließlich mehr als bedauerlich.
(8,5/10)
1. Frank Motley & The Bridge Crossings - Ya Ya (Originalversion: Lee Dorsey (1961; US # 7; alternative Version: Joey Dee; 1962; A # 6, D # 4; 1971; A # 12)
2. Frank Motley & The Hitch-Hikers - Hook & Sling (Instrumental, Originalversion: Eddie Bo; 1969; US # 73))
3. Frank Motley & The Bridge Crossings - Wanda Unda Landa (Instrumental)
4. King Herbert & The Knights - Chicken Strut (Instrumental, Originalversion: Meters;1970; US # 50)
5. Frank Motley & The Bridge Crossings - Listen Here (Instrumental)
6. Frank Motley & The Bridge Crossings - Walkin' The Dog (1963; US # 10)
7. King Herbert & The Knights - Sing A Simple Song (Originalversion: Sly & the Family Stone, 1969; US # 89)
8. King Herbert & The Knights - Sissy Strut (Instrumental, Originalversion: Meters;1969; US # 23)
9. Hitch-Hikers featuring The Mighty Pope - Mr. Fortune
10. King Herbert & The Knights - Amen (Instrumental)
11. King Herbert & The Knights - Ode To Billy Joe (Instrumental, Originalversion: 1967; D # 23, UK # 13, US # 1)
Location/Date:
ebay/24.10.2004
Various Artists - Love, Peace & Poetry - Mexican Psychedelic Music (2003, CD)
Weitere Highlights des Albums sind "El Ruido Del Silencio" von El Tarro De Mostaza, "The World Is A Bomb" von Survival mit jeder Menge Sirenengeheul und fast funkigen Gitarren und die nette lagerfeuertaugliche Mitsingballade "Volvere" von Nahuatl, über die dick aufgetragene psychedelische Peinlichkeit „Behind A Young Girl Smile“ von den Flying Karpets sollte man aber den Mantel des Schweigens legen. Optisch hat diese Ausgabe von "Love, Peace & Poetry" aber auch viel Erfreuliches bzw. Aufregendes zu bieten, denn wie bei den anderen Volumes schmückt auch hier das einstige Playboy-Model Cheryl Shrode das Cover. Da es sich aber um das bislang beste Cover dieser Serie handelt (wer würde nicht gerne neben Cheryl Platz auf der Decke nehmen?) sollte man sich neben der CD eventuell auch die Vinyl-Version zuzulegen, schließlich kommt Cheryl auf dem LP-Cover um einiges besser zu Geltung
(8,5/10)
2.. Kaleidoscope - Hang Out (1969)
3. La Fachanda De Piedra - Roaming (1971)
4. El Tarro De Mostaza - El Ruido Del Silencio (1970)
5. La Vida - Touch Me (1972)
6. La Libre Expression - Joven Amante (1969)
7. Flying Karpets - Behind A Young Girl Smile (1968)
8. La Revolucion De Emiliano Zapata - En Medio De La Lluvia (1972)
9. Spiders - It's You (1970)
10. Three Souls In My Mind - Lenon Blues (1971)
11. Toncho Pilatos - Tommy Lyz (1973)
12. Renaissance - I'm Dying (1971)
13. Ernan Roch con Las Vocas Frescas - The Train (1971)
14. Grupo Ciruela - Nada Nos Detendra (1973)
15. Los Ovins - Cuando Era Nio (1968)
16. Survival - The World Is A Bomb (1971)
17. Nahuatl - Volvere (1973)
ebay/20.10.2004
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 5 (LP)
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 11 (LP)
Various Artists - Desperate Rock'n'Roll Vol. 14 (LP)
Location/Date:
Flohmarkt Neubaugasse/24.09.2004
Oliver Freytag - Rock Your Baby (Single)
Peggy March - Romeo und Julia/Spar dir deine Dollar (Single)
Vicky Leandros - My Songs For You (LP)
Rheingold - Dreiklangs-Dimensionen (Single)
Caterina Valente - Bravo Caterina (EP)
John Williams - Theme From “Close Encounters Of The Third Kind” (Single)
Various Artists - 20 Super Hits Volume 2 (LP)
Various Artists - Die große Polydor Schlagerparade (LP)
Various Artists - Die große Starparade ‘67/2 (LP)
Various Artists - Starparade 72/73 (LP)
Los Brincos - Amiga Mia/Erase una vaz (1968, Single)
Im Gegensatz zu anderen spanischen Bands wie Los Bravos („Black Is Black“, 1966; A # 9, D # 4, US # 4, UK # 2) oder Pop Tops („Mamy Blue“; 1971; A # 1, D # 1, UK # 35, US # 57) konnten Los Brancos keinerlei internationale Erfolge feiern, dafür gelten sie heute aber auf der iberischen Halbinsel als eine der einflussreichsten Bands der 60er. Ihr damaliger Stellenwert lässt sich dadurch ermessen, dass für die Produktion der vorliegenden, überaus gelungenen Single „Amiga Mia“/“Erase Un Vez“ kein Geringerer als Larry Page gewonnen werden konnte, der unter anderem Kaliber wie die Troggs oder die Kinks produzierte.
Prominentestes Mitglied von Los Brancos war Juan Pardo, der als einer der umtriebigsten spanischen Produzenten der 70er für Hits wie „Borriquito“ von Peret (1971; A & D # 1) verantwortlich zeichnete und mit „No Me Hables“ (1981; A # 17, D # 13) selbst einen Hit landete.
Amiga Mia (7/10)
Erase Un Vez (7/10)
Manfred Morgan - Zuerst kam die Sonne (1971, Single)
Es war schon spät am Tag, ich sah dich am Bahnhof,
du ranntest so schnell auf den Zug.
Sonst wär' es gleich passiert, so mußte ich warten,
bis zum nächsten Tag reichte der Mut.
Es war die gleiche Zeit, ich wartete lang schon,
elf rote Rosen zur Hand.
Die Eisenbahn quietsche laut, die Leute sie rannten,
da sah ich dich stehen ganz hinten an der Wand.
Zuerst kam die Sonne und dann kamst du,
die Wolken sie lächeln von weitem uns zu.
Zuerst kam die Sonne und dann kamst du,
die Wolken sie lächeln von weitem uns zu.
Wir sah'n uns beide an, ich sagte ich mag dich,
du lachtest mich an und bliebst da.
Ich war so glücklich und dann sagte ich leise:
ich bin so froh, daß ich dich sah.
Wir gingen zusammen und wir sprachen so vieles,
doch plötzlich schlug die Uhr halb acht.
Ich brachte dich schnell nach Haus und du sagtest zu mir,
daß du mich liebst und das es schön war heute Nacht.
Zuerst kam die Sonne ....
Manfred Morgans Debuthit “Zuerst kam die Sonne” (1971; D # 24) gibt einige textliche Rätsel auf: Nichts gegen seinen Aufriss am Bahnhof, aber warum schenkt er seiner Angebetenen ausgerechnet 11 rote Rosen? Sind die lächelnden Wolken, die mehrmals im Refrain auftauchen, eine Metapher für illegale Rauchwaren? Keine Zweifel dürfte es hingegen daran geben, ob der Zeitpunkt, wenn die Uhr plötzlich halb acht schlägt, nun 19.30 oder 7:30 ist, denn für letzteres spricht „das es schön war heute Nacht“ und vor allem „Zuerst kam die Sonne und dann kamst du“ ...
Mit „Mach doch ein liebes Gesicht“ (1972; D # 49) und „Dich hat der Himmel geschickt“ (1972; D # 45) hatte er noch zwei kleine Nachfolgehits, „ Ist das alles schon wieder vorbei“, der Titel einer weiteren seiner Singles, nahm den weiteren Verlauf seiner Karriere vorweg
(6/10)
Peret - Borriquito (Deutsche Aufnahme) (1971, Single)
Rund 20 Jahre vor den Gypsy Kings tauchte mit „Borriquito“ (1971; A & D # 1) von Peret, erstmals Flamenco Pop in den internationalen Charts auf. Diese von Juan Pardo, dem frühen Mitglied der legendären spanischen Formation Los Brincos produzierte Single rund um einen singenden Esel blieb zwar sein einziger Hit außerhalb der iberischen Halbinsel, dafür durfte er eine von Michael Holm getextete deutsche Version singen. Diese Interpretation fand allerdings kaum Käufer, da niemand den deutsch-spanischen Kauderwelsch verstand, Rex Gildos besser verständlichere „Deutsche Originalaufnahme“ verkaufte sich aber auch nicht viel besser.
(6/10)
Location/Date:
ebay/19.09.2004
Peter Alexander - Der Gitarrentramp/Das schöne Spiel (Single)
Gus Backus - Wenn dir Rocky rote Rosen schenkt (Single)
Martin Lauer - Die letzte Rose der Prärie (Single)
Mina - Heißer Sand (Single)
Sandie Shaw - Wiedehopf im Mai/Was kann ich dafür (Single)
Gian Franco Intra - Dolce Vivere (1963, Single)
Wenn er nicht gerade beim Festival von San Remo oder beim Eurovisons-Songcontest dirigierte bzw. an Filmsoundtracks bastelte nahm der italienische Orchesterchef Gianfranco Intra zwischendurch Platten auf, die sich allerdings kaum verkauften. Einzige Ausnahme blieb das nette, laut Label Hully-Gully-taugliche „Dolce Vivere” (1964; A # 6), von dem lediglich in Österreich Notiz genommen wurde. Aufgrund dieses Erfolges erschien sogar eine gleichnamige deutsche Version von Inga Cabor, mit der man allerdings vergeblich den deutschen Plattenmarkt zu erobern versuchte.
Renate & Werner Leismann - Gaucho Mexicano (1962, Single)
"Gaucho Mexicano" (1962; A # 1, D # 3) die deutsche Vokalversion des Instrumentalhits "Jalisco" von John Buck & His Blazers (1962; D # 20) war der erste Hit für das Geschwisterpärchen Renate & Werner Leismann. Auch ihre Nachfolgehits „Ein kleines Dorf am Rio Grande“ (1963; A # 9, D # 11) oder „Goldene Sonne von Mexico“ (1963; D # 23) bewegten sich thematisch auf mexikanischen Gebiet, das Verlassen dieses textlichen Terrains hin zum Durchschnittsschlager resultierte nach 1965 allerdings in einem nahezu hitlosen Jahrzehnt. Erst als sie sich Ende der 60er auf den volkstümlichen Schlager spezialisierten stellte sich mit Titeln wie „Ein Schlafsack und eine Gitarre“ (1973; D # 16), „Heidideldum und Holdrio“ (1973) oder „Ein Häuschen auf zwei Rädern“ (1974; D # 33) wieder der Erfolg ein, was ihnen zahlreiche Auszeichungen für Verdienste um das deutsche Volkslied einbrachte.
(6/10)
Rita Pavone - Viva la pappa col pomodoro (1965, Single)
In den frühen 60ern war das kleine rothaarige, sommersprossige italienische Energiebündel Rita Pavone einer der größten italienischen Teenagerstars, wobei ihre Popularität schon bald auch internationale Ausmaße erlangte, wie „Remember Me“ (1964; US # 26), „Heart“ (1966; UK # 27) oder „You Only You“ (1967; UK # 21) unterstreichen. Natürlich neben dem englischen auch der deutsche Sprachraum mit entsprechenden Aufnahmen versorgt, was Rita bis zum Ende der 60er zahlreiche teilweise auch heute noch immer wieder auf einschlägigen Radiosendern gespielte Hits wie „Wenn ich ein Junge wär“ (1963; A # 13, D # 2), das mit Paul Anka aufgenommene Duett „Kiddy Kiddy Kiss Me“ (1965; A # 5, D # 7), „Arrivederci Hans“ (1968; A # 8, D # 6) oder „Bene Bene Bene“ (1969; A # 4, D # 14) einbrachte.
Völlig in Vergessenheit geraten ist hingegen „Ich frage meinen Papa“ (1965; D # 35), der deutschen Version von “Viva la pappa col pomodoro” (1964). Diese Originalversion stammt aus der TV-Verfilmung des legendären italienischen Kinderbuches "Gian Burrasca", in der Rita Pavone die Titelrolle verkörperte und damit den Songtitel ihrer oben genannten ersten deutschsprachigen Hitsingle gleichsam realisierte. Geschrieben wurde der Titel übrigens von Lina Wertmüller, der Regisseurin dieses italienischen Fernsehklassikers und dem großen Filmkomponisten Nino Rota. Weiters bemerkenswert an “Viva la pappa col pomodoro”, einer Ode an die Tomatensuppe, ist der fast exzessive Einsatz einer Zither und es aus heutiger Sicht etwas unverständlich erscheint, dass eine Kombination von Anton Karas vs. Italienischer Beatschlager damals in Österreich für Furore sorgte.
(8/10)
Location/Date:
Aktions Shop E & C Wien/08.09.2004
Filter - Hey Man, Nice Shot (MCD)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/04.09.2004
Mireille Mathieu - Le Derniere Valse/Un Monde Avec Toi (Single)
Ditta Zusa & Jimmy Makulis - Sieben Berge - Sieben Täler/Nani-Nana (Single)
? - Romanza (196?, Single)
Wer sich mit der Biographie von Elvis Presley beschäftigt hat weiß sicherlich, dass der King im Sommer 1953 beim „Memphis Recording Service“, dem Schallplatten-für-Jedermann-Dienst seines Entdeckers Sam Phillips, als Geburtstagsgeschenk für seine Mutter Gladys eine Single mit den beiden Balladen "My Happiness" und "That's When Your Heartaches Begin" aufgenommen hat.
Weit weniger bekannt ist hingegen die Tatsache, dass es derartige Aufnahmestudios auch in Österreich gab. Eines davon war in der Wiener Kärntnerstrasse Nr. 51 angesiedelt, das verrät zumindest das Label der vorliegenden Single. Danach werden die Fakten schon etwas spärlicher, denn es gibt keinerlei Hinweise bzw. handschriftliche Vermerke, wer nun die Platte aufgenommen hat, für wen sie bestimmt war oder um welche Titel es sich eigentlich handelt.
Letzteres lässt sich zumindest teilweise beantworten, denn auf einer der beiden mit zwei akustischen Gitarren eingespielten Seiten ist „Romanza“ zu hören, ein Volkslied südeuropäischen Ursprungs, das unter unterschiedlichsten Songtiteln in Vokal und Instrumentalversionen ab der zweiten Hälfte der 1970er eine Renaissance erlebte.
Neben den Variationen von Mireille Mathieu („Walzer der Liebe“, 1977), dem auf der Melodie von „Romanza“ basierenden und nur der Vollständigkeit halber erwähnten, überflüssigen Pop/Rap-Bastard „Romeo & Juliet“ (1997; D # 31) und zuletzt Mike Oldfield („Romance“, 2005) sind Ricky Kings Instrumentalhit „Le Reve“ (1977; A # 9, D # 7) und die dazugehörige deutsche Vokalversion “Liebe auf Zeit“von Bernhard Brink (1977; A # 21, D # 13) sicherlich die bekanntesten Versionen.
Auch wenn wenigstens dieses Mysterium geklärt ist bleiben im Zusammenhang mit dieser Single noch etliche andere Fragen offen:
Wer sind die Interpreten, die „Romanza“ als auch die unbekannte Rückseite der Nachwelt erhalten haben, wann wurde sie aufgenommen, wer ist die auf dem Foto des schlichten weißen Papiercovers abgebildete junge Dame im Sommerkleid, die vor der „Galleria S. Stefano“ posiert und ist die Platte ihr gewidmet? Möglicherweise wird man darauf nie Antworten finden können und so bleibt eine Art „Cold Case“, der sich aber möglicherweise damit lösen könnte, wenn eine der beteiligten Personen diese Zeilen lesen sollte.
Location/Date:
ebay/16.08.2004
Various Artists - Garage Punk Unknowns Vol. 1 (199?, CD)
1. King-Beezz - Now (1966)
2. Lost Generation - I'd Gladly Pay (1967)
3. End - Not Fade Away (1966)
4 Primates - Don't Press Your Luck (1966)
5 Big Beats - Beware
6 Fink Muncx 4 - Coffee, Tea Or Me (1964)
7 Ravens - Sleepless Nights
8 Teddy Boys - Jezebel (1966)
9 Bobby Roberts & The Ravons - How Can I Make Her Mine
10 Temptations - Hey Bo Diddley (1964?)
11 Undecided? - Make Her Cry (1966)
12 Avengers - I Told You So (1965)
13 Lincolns - We Got Some (1966)
14 King-Beezz - I Gotta Move (1966)
15 Brymers - Sacrifice
16 Hard Times - I Can't Wait Til Friday Comes (1966)
17 Brothers & Sisters - And I Know (1966)
18 Trademarks - If I Was Gone (1967)
19 Kempy & The Guardians - Love For A Price (1966)
20 Night Riders - Don't Say (1965)
21 Chargers - Taxi (1966)
22 Lancers - The Witch
23 Five More - I'm No Good (1965)
24 Big Beats - I Need You
25 Danny & The Other Guys - Hard Times
26 Savages - Roses Are Red My Love
27 Vandals - I Saw Her In A Mustang (1966)
28 Jay-Bees - Good Times
29 Avengers - Shipwrecked (1965)
30 Motor City Bonnevilles - Make Up Your Mind
31 Odds & Ends - Be Happy Baby (1966)
8. August 1992. Ein ganz normaler Sommertag und doch kein Tag wie jeder andere, denn in dem mittlerweile längst geschlossenen Wiener Neustädter Second Hand-Plattenladen "Zebra Records" investierte ich meinen damals gerade beim österreichischen Bundesheer hart erarbeiteten kargen Salär in die drei Compilations "Highs In The Mid Sixties Volume Five: Michigan", "Pebbles 16" und "Garage Punk Unknowns Volume 6", ohne auch nur einen Ton davon gehört zu haben oder einen darauf enthaltenen Titel zu kennen. Eine folgenschwerere Kaufentscheidung, denn mit diesen drei LPs erweiterete sich mein musikalischer Horizont um essentielle Koordinaten wie Psychedelic, Surf
Instrumentals oder Garagenpunk/-Rock. Übrigens, damit ist natürlich nicht
das gemeint, was uns seit der letzten Jahrhundertwende einschlägige
Genregrößen wie den Hives, Datsuns oder Vines servieren, sondern der pure
Stoff und der ist auf "Garage Punk Unknowns Vol.1" reichlich vertreten.
"The Teenage Garage Rock Explosion Of America: 65-67" ist eine geignete Einstiegsdroge in die Welt des US-Garagenpunk, denn hier findet sich fast alles, was dieses Genre auszeichnet: Ehrgeizige Versuche, die unerreichbaren Vorbilder aus Liverpool, London oder Manchester nachzuahmen oder deren Vorgaben eigenständig weiterzuentwickeln, herzzerreisssende Balladen,Ansätze zur Psychedelic, rauhen R & B bis hin zu originellen Coverversionen.
Einige Höhepunkte dieses Albums sind das voller jugendlicher Unbekümmertheit
strotzende "Coffee, Tea or Me" der Fink Muncx Four, die Teddy Boys mit
"Jezebel", ihrer netten Neuauflage des Frankie Laine-Klassikers aus dem
Jahre 1951, der mitreißende Merseybeat von Bobby Roberts & The Raveons' "How
Can I Make Her Mine" oder das tolle Kinks-Cover von "I Gotta Move" der
King-Beez. Wer bei "Roses Are Red My Love" der Savages eine Garagenpunk-Version des gleichnamigen Bobby Vinton-Lamourhatschers erwartet muß leider enttäuscht werden, aber zumindest wurde der Refrain unverändert übernommen haben. Ein weiterer Etikettenschwindel betrifft die Temptations, die hier "Hey Bo Diddley" covern, denn diese Formation hat nichts mit Motown zu tun. Auf alle Fälle dürfte die Aufnahme vor oder kurz nach „TheWay You Do The Things You Do“ (1964; US # 11), dem Debuthit der „echten“ Temptations entstanden sein, sonst hätte sich die obskure Garagenband wohl einen anderen Namen verpasst, aber angesichts der inflationären Anzahl an identischen Bandnamen speziell in diesem Genre sollte das nicht weiter überraschen.
(8/10)
Location/Date:
ebay/21.07.2004
KLF feat. Tammy Wynette - Justified & Ancient (Single)
Alfie Khan - She’s Coming Back/Come On Babe (Single)
Rainbirds - Blueprint (Single)
Bimbo Jet - La Balanga (1975, Single)
Über drei Million Stück konnte die französische Studioformation Bimbo Jet von ihrem Instrumentalhit „El Bimbo“ 1975,A # 17, D # 26, UK # 12, US # 43) weltweit absetzen. Derartige Höhenflüge blieben allerdings der sich davon nur in Nuancen unterscheidenden Nachfolgesingle „La Balanga“ verwehrt. Einen nicht unbeträchtlichen Anteil daran könnte die Tatsache haben, dass man auf der A-Seite dieser Single nicht einen reinen Instrumentaltrack presste, sondern eine Version, auf der jemand im Stile eines Animateurs im Club Med auf Mallorca ständig mit unlustigen spanischen Einwürfen nervt, auf der Rückseite hingegen die Instrumentalversion versteckt wurde.
La Balanga (vocal) (3/10)
La Balanga (instrumental) (67/10)
Jörgen Ingmann - Africa/Johnny’s Tune (1962, Single)
Nach seinem Welthit “Apache"1960; A # 8, D # 6, US # 2) konnte Jörgen Ingmann mit einigen Singles wie „Anna"(1961; A # 12; D # 19, US # 54) oder „Drina-Marsch" (1965; D # 5) einigermaßen an diesen Erfolg anschließen, das mit einigen raffinierten Soundeffekten angereicherte „Africa“ als auch die Rückseite „Johnny’s Tune“ (Coverversion der Titelmelodie der damals beliebten britischen TV-Serie „Some People“) fanden hingegen kaum Käufer
(7/10)
Oliver Onions - Quanto sei bella stasera/Ancora Io (1981, Single)
Nach zahlreichen Hits aus Bud Spencer/Terence Hill-Streifen, darunter „Flyin’ Through The Air“ (1973; A # 8; D # 4) oder „Dune Buggy“ (1974; A # 12, D # 8), Titelsongs für die TV-Serien “Orzowei” (1977; A # 3, D # 1) und ”Sandokan” (1979; D # 13; 1980; A # 2), nicht zu vergessen der unvergleichlichen und unglaublich erfolgreichen Falsettorgie “Santa Maria” (1980; A & D # 1) markierte das ungewöhnlich melancholische “Qunato sei bella stasera” (1981; A # 8) samt der ebenso gehaltenen Rückseite „Ancora Io“ für Oliver Onions den Abschluß ihrer Hitserie.
Quanto sei bella stasera (7/10)
Ancora Io (7/10)
Location/Date:
ebay/02.07.2004
Various Artists - Back From The Grave Vol. 4 (LP)
Various Artists - Back From The Grave Vol. 5 (LP)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/26.06.2004
Hansen Quartett - Wenn ich dich verliere/Wenn daheim die Linden blühn (1957, Single)
Mit „Ich hab dich so lieb“ (1956; A & D # 3) und „Wenn ich dich verliere“ (1957; A # 7, D # 11) gelangen dem Hansen Quartett zwar nur zwei Hitsingles, aber als Backgroundchor war die Gesangsgruppe auf zahllosen deutschen Schlagern der 50er und 60er zu hören.
„Wenn ich dich verliere“, die deutsche Version von „I Almost Lost My Mind“, im Original von Ivory Joe Hunter und erfolgreich „weißgewaschen“ von Pat Boone (1956; UK # 14, US # 1), überrascht mit einer für die damalige Zeit ungewöhnlich klaren Produktion. Eine weitere Überraschung gibt es auf der Rückseite „Wenn daheim die Linden blühn“. Hier sollte man sich nicht durch den klischeebeladenen Songtitel abschrecken lassen, denn sonst entgeht einem eine weitere Coverversion eines Titels, der erst zwei Jahre später überaus populär werden sollte. Die Rede ist von „My Happiness“, das jahrelang nur im englischsprachigen Raum bekannt war und auf unbekannten Umwegen, d.h. ohne eines damals gerade aktuellen amerikanischen Hits, vom Hansen Quartett aufgegriffen wurde, ehe es 1959 in der Version von <A HREF="http://www.8ung.at/massivemusic/Music/boerse131203.html#ConnieMy"
target="new">Connie Francis</A> (1959: A # 2, D # 6, UK # 4, US # 2) zum Welthit wurde.
Kopf des Hansen Quartetts war Hans Blum, der zahllose deutsche Schlager schrieb wie etwa Howard Carpendales „Das schöne Mädchen von Seite 1“ (1970; D # 6) und auch selbst erfolgreich war, sowohl unter eigenem Namen mit Hans Blum „Charlie Brown“ (1959; A # , D # 1; Originalversion: Coasters, 1959; UK # 6, US # 2) als auch unter dem Pseudonym Henry Valentino mit “Ich hab dein Knie geseh’n“(1975; A # 5, D # 11) und gemeinsam mit Uschi sein sicherlich bestens bekannte Duett „Im Wagen vor mir“ (1977; D # 8)
Wenn ich dich verliere (6/10)
Wenn daheim die Linden blühn (5/10)
Jimmy Cliff - Wonderful World, Beautiful People/Dandy Livingstone - Suzanne Beware Of The Devil (1983, Single)
Dieses Old Gold-Re-Release versammelt zwei Beispiele des Reggae der späten 60er und frühen 70er Jahre, bevor Bob Marley das Genre völlig neu definierte.
“Wonderful World, Beautiful People” (1969; UK # 6, US # 25) war zwar der erste internationale Hit für Jimmy Cliff, ist aber heute weitaus weniger populär als „Vietnam (1970; D # 15, UK # 46), was nicht weiter verwundert, war die Botschaft des letzteren Titel weitaus einprägsam.
Aussagekräftig war auch Dandy Livingstones 1967 erschiene Ghetto-Hymne „Rudy, A Message To You“, die es zwar nicht in die internationalen Charts schaffte, sich aber im Zuge der Ska-Welle in den späten 70ern dank der Coverversion von den Specials (1979; UK # 10; 1980; A # 7) zu einem Reggae-Standard entwickelte. Den Specials ist es auch zu verdanken, dass der Titel, wenn auch meist unbewusst, in Österreich einen hohen Bekanntheitsgrad aufweist, denn ihre Version wurde für die Briefloswerbung mit der Verwendung des Slogans „Ein Brieflos for you and me“ entsprechend adaptiert
Mit einer weiteren Botschaft, nämlich der Warnung „Suzanne Beware Of The Devil“ (1972; UK # 14) landete Livingstone seinen größten Hit und hier ist nicht nur im Songtitel ein Bezug zum Teufel erkennbar, denn der Song hat auch eine teuflisch gute Bassline. Nach dem Nachfolgehit “Big City/Hear About That” (1973; UK # 23) konnte er allerdings keine weiteren Nachrichten bzw. Platten erfolgreich absetzen.
Wonderful World, Beautiful People (6/10)
Suzanne Beware Of The Devil (8/10)
Ben E. King - Supernatural Thing Part 1 & 2 (1975, Single)
Nach einem hitlosen Jahrzehnt gelang dem einstigen Leadsänger der Drifters und Superstar des frühen Soul mit Klassikern wie „Stand By Me“ (1961; A # 4, UK # 27, 1986; US # 9, 1987; UK # 1) dank des smoothen Discogroover “Supernatural Thing Part 1 & 2” (1975; D # 49, US # 5) ein kurzfristiges Comeback.
(6/10)
Location/Date:
ebay/14.06.2004
Various Artists - Chop Suey Rock Vol. 1 (LP)
Various Artists - Chop Suey Rock Vol. 2 (LP)
Various Artists - Frolic Diner 1 (LP)
Various Artists - Frolic Diner 5 (LP)
Various Artists - Frolic Diner 6 (LP)
Various Artists - Louie’s Limbo Lounge - Las Vegas Grind Vol. 2 (LP)
Various Artists - Diggin’ Out (200?, LP)
Illusions - Jezabel (Originalversion: Frankie Laine, 1951)
Vistas - Moon Relay
Avengers VI - Heartbeat
Dave & The Customs - Ali Baba
Nation Rockin’ Shadows - Anesthesia
Newport Nomads - Blue Mallard
Goldtones - Gutterball
Chevells - Let There Be Surf
Progressives - Hot Cinders
Gestics - Rockin’ Fury
Phantoms - XL-3
Irridescents - Bali Ha’i
Avengers VI - Good Humor Stomp
Chevells - Riptide
New Dimensions - Cat On A Hot Foam Board
Goldtones - Strike
Tommy & The Hustlers - Diggin’ Out
Lonley Ones - Miserlou (Originalversion: Dick Dale, 1964)
Tolle 60s-Surf-Compilation mit 20 Songs von Bands, die alle unter der Regentschaft von Dick Dale, dem „King Of The Surf Guitar” zu stehen scheinen und an der nichts überhaupt nichts zu bemängeln wäre aus dem fragwürdigen und fast an Blasphemie grenzenden Slogan „Jimi Hendrix is Dead“ - Long live the Phantoms“!
(7/10)
Location/Date:
ebay/07.06.2004
Dyke & The Blazers - You Are My Sunshine (Single)
Marvin Gaye - What’s Going On/God Is Love (Single)
B.B. King - Rock Me Baby (Single)
Monitors - Greetings (This Is Uncle Sam)/Number One In Your Heart (Single)
Kim Tolliver - I’ll Try To Do Better/Let Them Talk (Single)
Eddie Harris - Listen Here/Theme In Search Of A Movie (1968, Single)
Dem Tenor-Saxophonist Eddie Harris (1934-1996) gelang 1961 der Durchbruch mit „Theme From Exodus“ (1961; US # 36), seiner Jazz Adaption des Titelthemas zum Film „Exodus“, mit dem auch Ferrante & Teicher erfolgreich waren (1961; UK # 6, US # 2). Obwohl oder gerade weil ihn Jazzpuristen wegen seiner publikumswirksamen Spielart des Jazz verurteilten blieb er seinem Stil treu, was ihm gute Albenverkäufe einbrachte.
Sein vielleicht bestes Album ist „The Electrifying Eddie Harris“, das den Soul-Jazz-Klassiker „Listen Here“ (1968; US # 45) inkludiert. Ebenfalls auf dieser LP zu finden ist „Theme In Search Of A Movie“, die Singlerückseite von „Listen Here“, die mit einer Mischung aus Wilson-Schwermut und Anklängen an Burt Bacharach aufwarten kann.
Legendär wurde Eddie Harris aber vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Pianisten Les McCann, wobei dem hochkarätigen Duo mit „Compared To What“ (1970; US # 85) ein weiterer Jazzklassiker gelang.
Listen Here (8,5/10)
Theme In Search Of A Movie (8/10)
Ikettes - Camel Walk/Nobody Loves Me (1965, Single)
Ike Turner stand bekanntlich immer im Schatten seiner Tina und als wäre das für seinen Ego nicht schon schlimm genug gewesen, gab es mit den Ikettes weitere Konkurrenz aus den eigenen Reihen, die zeitweise in den Charts noch erfolgreicher als Ike & Tina waren.
Dieses von Ike 1960 als Backgroundstimmen rekrutierte Girltrio war erstmals auf Ike & Tinas Debuthit „A Fool In Love“ (1960; US # 27) zu hören und konnte auch bei den Bühnenshows optisch als auch akustisch überzeugen. Da Girlgroups wie die Shirelles zu dieser Zeit sehr erfolgreich waren hoffte Ike an diesem Kuchen mitzunaschen und produzierte mit ihnen mehrere erfolglose Singles, ehe „I'm Blue (The Gong-Gong Song)“ (1962; US # 19) fast die Charthöhen ereichte, die Ike & Tinas davor mit „It’s Gonna Work Out Fine“ (1961; US # 14) erklommen hatten.
Die Erfolglosigkeit der nachfolgenden Veröffentlichungen als auch die ausbleibenden Tantiemenzahlungen von Ike gaben den Ikettes aber Grund genug, tatsächlich „blue“ zu sein. Ike dürfte hingegen rot gesehen haben und tauschte das Trio 1964 aus. In neuer Besetzung konnten die Ikettes ein Jahr später mit „Peaches'n'Cream” (1965; US # 36) und ”I'm So Thankful” (1965; US # 74) ein kurzfristiges Comeback feiern, das im Februar 1965 mit dem„Camel Walk“ (1965; US # 107) eingeleitet wurde.
Warum letztere exzellente und für damalige Verhältnisse überaus flotte Single nicht einmal in die Top 100 der US-Charts schaffte kann man nur mutmaßen. Vielleicht war es an der Übermacht der britischen Invasion oder der Konkurrenz aus Detroit, möglicherweise lag es aber einfach daran, dass der „Camel Walk“ eine Tanzsingle war, zu der man zumindest damals fast nicht tanzen konnte, da sie mehr BPM hatte als so manche Drum’n’Bass-Scheibe. Die Rückseite „Nobody Loves Me“ hat zwar ein paar BPM weniger und dafür umso mehr „La-La-La’s“, aber die Plattenkäufer und Radio-DJs schienen sich strikt an den Songtitel zu halten.
Das galt leider ebenfalls für "He's Gonna Be Fine, Fine, Fine” (1965; US # 125) und “(Never More) Lonley For You” (1966; US # 122), auch die funkigen Remakes von "Sally Go Round The Roses" (im Original von den Jaynettes, 1963; US # 2) und "Da Doo Ron, Ron" (Crystals; 1963; D # 22, UK # 5, US # 3) konnten nichts daran ändern.
Aufgrund der frustrierenden Situation wegen der ausbleibenden Tantiemen und den ständigen Querelen mit Ike Turner versuchten es die Ikettes als Mirettes unter dem Management von Tina Turner’s Schwester Alline auf eigene Faust. „He’s Alright With Me“und eine gelungene Coverversion von Wilson Picketts „In The Midnight Hour“ (1965; UK # 12, US # 21) waren zwar erneut großartige Soulsongs, was allerdings von der Öffentlichkeit ignoriert wurde und sich die Ikettes nach weiteren erfolglosen Singles schließlich 1970 trennten.
Camel Walk (8,5/10)
Nobody Loves Me (5/10)
Freddie North - You And Me Together Forever/Did I Come Back Too Soon (1972, Single)
Freddie North war DJ beim R & B-Sender WLAC Nashville und betreute das Gospellabel Nashboro, ehe er ab 1971 selbst Platten für das kleine Label Mankind aufnahm. Mit „She’s All I Got“ (1971; US # 39) stellte sich schon bald ein Top 40-Hit ein und nichts sprach dagegen, dass auch die Nachfolgesingle “You And Me Together Forever”, eine großartige, innige Soulballade, zumindest ähnlich erfolgreich sein würde oder diesen Erfolg gar übertrumpfen könnte.
Diese Single vereint nämlich Himmel und Hölle in Sachen Beziehung, denn während die A-Seite völlig im Zeichen der ewigen Liebe steht widmet sich Freddie North auf der Rückseite „Did I Come Back Too Soon (Or Did I Stay Away To Long)“ sozusagen der Kehrseite der Medaille, nämlich dem Ehebruch. North interpretiert diesen Titel aus der Sicht eines Mannes, der überraschend früher als sonst von der Arbeit nach Hause kommt und seine Frau mit seinem besten Freund in flagranti erwischt.
Aufgrund dieser im damaligen (und teilweise auch immer noch) bigotten Amerika umstrittenen Thematik hatte dieser Titel naturgemäß keinerlei Chancen auf Radioairplay, “You And Me Together Forever” hingegen umso mehr und damit schien ein Hit vorprogrammiert. Daraus wurde es aber leider nichts, denn unverständlicherweise (möglicherweise auch aufgrund der Konkurrenz des damals allgegenwärtigen Al Green) kam die Single nicht über Platz 116 der Billboard-Charts hinaus, was letztlich auch das Ende von Freddie North Gesangskarriere bedeutete.
You And Me Together Forever (8/10)
Did I Come Back Too Soon (8/10)
James Ray - If You Gotta Make A Fool Of Somebody/It’s Been A Drag (1961, Single)
Über den Soulsänger James Ray gibt es kaum biographische Informationen, fest steht lediglich, dass er 1941 in Washington D.C. geboren wurde und sich aufgrund seines frühen Todes nur kurz über den Erfolg seiner beiden Singles “If You Gotta Make A Fool Of Somebody“ (1961; US # 22) und “Itty Bitty Pieces” (1962; US # 41) freuen durfte. Darüberhinaus wurde ihm die (zweifelhafte) Ehre einer erfolgreichen Coverversion durch die infantilen Beatkasperln Freddie & The Dreamers zuteil, die mit “If You Gotta Make A Fool Of Somebody“ ihren Debuthit landeten (1963; UK # 3). Wie talentiert Ray war lässt sich durch „It’s Been A Drag“ ermessen, denn diese Ballade hätte Sam Cooke nicht besser interpretieren können.
Nach 1962 gerieten er bzw. seine Hits zu Unrecht völlig in Vergessenheit, lediglich ein gewisser George Harrison erinnerte sich knappe 25 Jahre wieder an einen Song von James Ray, den er 1963 auf dessen selbstbetitelten Album entdeckte. Dieser Titel hieß „Got My Mind Set On You“ und eine Coverversion davon brachte Harrison einen Comebackhit (1987; D # 7, UK # 2, US # 1).
“If You Gotta Make A Fool Of Somebody“, „It’s Been A Drag“ und „Got My Mind Set On You“ wurden übrigens von dem Songwriter Rudy Clark geschrieben, der zwar heute weitgehend unbekannt ist, aber für keineswegs unbekannte Klassiker wie “The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)” (Betty Everett, 1964; US # 6 bzw. Cher, 1991; A # 1, D # 3, UK # 1, US # 33) oder “Good Lovin'” der Young Rascals (1966; US # 1) verantwortlich zeichnet.
If You Gotta Make A Fool Of Somebody (8,5/10)
It’s Been A Drag (8/10)
Location/Date:
ebay/01.06.2004
Various Artists - Havoc From Holland - 15 Boss Beat Tracks From the 60s (LP)
Various Artists - I Can Hear Raindrops - 18 60s Garage Punkers (LP)
A:
1 Keystones Inc. - The Rain Makes Music (1965)
2 Advantes - Done It Again (1966)
3 Baroques - Bad Girl (1966)
4 Cyclones - Time For Me To Leave (1965)
5 Jacks Wild - What Do You Expect (1966)
6 No Left Turn - Looking So Pretty (1969)
7 Emperors - Blue Day (1965)
8 Johnny & The Nite Ryders - She's Gone (1966)
9 Fortels - She (1965)
B:
1 Aquinos - Jaguar (1967)
2 No Left Turn - In The City (1969)
3 Shambles - I Just Think Of You (1967)
4 One Of Hours - Trifolia (1967)
5 The Beech Resorts - Springtime (1966)
6 James & The James Gang - Act Right (1965)
7 Fortels - Merry Go Round (1965)
8 Michael John & The Pendulums - You're Wrong Girl (1966)
9 Noblemen 4 - I Can Hear Raindrops (1967)
“It’s gonna rain outside and I think I’ll drop a cigarette. Rock’n’Roll saved my Life, guys… my empty life. No friends, no girls, no money. Only records, because I’m a collector. An old, fat, ugly, collector, guys.”
So stellt sich Max S., der Verfasser der Liner Notes „I Can Hear Raindrops“ und erklärt danach, warum er Platten von völlig obskuren Gitarrenbands sammelt, speziell schwermütige und wirklich schlechte Singles, weil die sein Leben und seinen Gemütszustand reflektieren
“18 Desperate Garage Punkers” vermeldet der Untertitel dieses auf dem nicht unoriginell betitelten Label Worst Records erschienen Albums und in der Tat sind hier unvergleichliche musikalische Verzweiflungstaten versammelt, die ihresgleichen suchen. Manches kann man durchaus als Talentprobe einstufen, etwa „What Do You Expect“ von Jacks Wild oder das überraschend gut produzierte „I Can Hear Raindrops“ der Nobleman 4, meist gibt es aber unfreiwillige Komik wie das ungestüme „Time For Me To Leave“ der Cyclones, die Gesangsleistung des Sängers von No Left Turn bei „Looking So Pretty“ oder das Übermaß an Schwermut und „Uuuuuhs“ wie es die Fortels bei „She“ servieren.
Und was meint Max S. dazu?
“It’s gonna rain outside and I think I’ll drop another cigarette. Now I’m thinking about my mom, my lovely mom, and my dad… they are so proud of me. I love them and they buy me all these expensive records. I’ve never disappointed them and I’ll always stay up in my room listening to my records… because Rock’n’Roll saved my Life, guys”
Naja, auch wenn sein Leben wohl trist und leer bleiben wird, wenn er nur zuhause in seinem Zimmer herumhockt, einen positiven Aspekt hat das Ganze doch für ihn. Die Singles, die ihm seine Eltern dankenswerterweise besorgen und um die ihn fanatische Garage Punk-Sammler beneiden, sind eine exzellente Wertanlage.
(7/10)
Location/Date:
Flohmarkt Wiener Neustadt/29.05.2004
Air - The Virgin Suicides (CD)
Björk - Debut (CD)
Location/Date:
Flohmarkt Neubaugasse Wien/14.05.2004
Co-Co Tea - No Threat (Single)
Arthur Conley - People Sure Act Funny/Burning Fire (Single)
Randy Crawford - Give Peace A Chance/Imagine (Single)
Four Fireballs - Let’s Do The Monkey/Shaking All Over
George Dimou - Nimm dir öfter Zeit (Single)
Terry Ganzie - Want The Having (Single)
Greyhound - Only Love Can Win/Jamaica Rum (Single)
Beres Hammond - Double Trouble (Single)
Beres Hammond - Show It Off (Single)
Lovindeer - Now (Single)
Bob Marley & The Wailers - Iron Lion Zion (Single)
Maxi Priest - Just A Little Bit Longer (Single)
Jack Radics - Sexy Thing (Single)
David Seville & The Chipmunks - Ragtime Cowboy Joe/Flip Side (Single)
Garnett Silk - Skylarking (Single)
Terror/N. Sutherland - Action (Single)
Tiger - Yu Dead Now( Single)
Wayne Wonder & Cutty Ranks - Lambada (Single)
Location/Date:
ebay/09.05.2004
Soundtrack Lost In Translation (CD)
Location/Date:
ebay/05.05.2004
Various Artists - Night Owl Volume 2 (CD + Single)
Various Artists - Night Owl Volume 3 (CD + Single)
Location/Date:
ebay/28.04.2004
Various Artists - The Psychedelic Years Revisited (3CD)
Location/Date:
ebay/25.04.2004
Various Artists - 18 Northern Soul Floor Shakers (CD)
Location/Date:
Saturn Mariahilferstr. Wien, 16.04.2004
N.E.R.D. - Fly Or Die (CD)
Location/Date:
ebay/11.04.2004
Various Artists - Nuggets - A Classic Collection from the Psychedelic Sixties (CD)
Various Artists - Even More Nuggets - Classics from the Psychedelic Sixties (CD)
Location/Date:
ebay/16.02.2004
Livin’ End - Unreleased Texas Sounds (1998, CD)
Nach der Angang 1964 durch die Beatles eingeleiteten britischen Invasion in den USA gab es in jedem noch so kleinen Nest mindestens 2 lokale Bands, was fast zwangsläufig zu zahlreichen Namensgleichheiten und Verwechslungen führen mußte. Ein gutes Beispiel für derartige Bandnamen ist Livin' End, denn wenn man mal von den diversen Schreibweisen bzw. Abwandlungen wie Livin' Ends, Liv'in End, Livin' Ennd, Living End, Living Ends gab es zumindest laut Vernon Joynsons US-Psychedelic/Garagepunk-Bibel "Fuzz,Acid & Flowers" zumindest vier Bands mit dem Namen "Livin' End", die jeweils aus Centralia/Illinois, Dayton/Ohio, Burkburnett/Texas und Abilene/Texas. Lange Zeit wurden die beiden letztgenannten Formationen für identisch gehalten, erst die akribischen Recherchearbeit von Collectables Records für dieses Album brachte zutage, daß die beiden außer dem Bandnamen und dem Heimat-Bundesstaat eigentlich nicht sehr viel gemeinsam hatten. Der eklatanteste Unterschied besteht darin, daß es die Livin' End aus Burkburnett zwischen 1968 und 1969 immerhin auf 6 Singleveröffentlichungen brachten, während das von den Namensvettern aus Abilene aufgenommene Material jahrelang in den Archiven verstaubte.
Erst dank der Anfang der 80er durch Compilations wie Pebbles“ oder „Nuggets“ ausgelöste Begeisterung für Garagenpunk wurden einige Songs von Livin’ End ausgegraben und erschienen auf heute sehr gesuchten Samplern Compilations wie „Texas Flashbacks Vol.1” oder „Psychedelic Microdots“, erst diese 1998 erschienene CD aus dem renommierte Hause Collectables ermöglicht eine vollständige Werkschau.
Bevor der Gitarrist Wayland Huey 1965 Livin’ End gründete spielte er in einer stark vom Sound der Everly Brothers geprägten Formation namens Coachmen, die es mit „Say You Love Me“/“Hush Broken Heart“ immerhin zu einer Single brachte und deren beide Seiten auch auf diesem Album inkludiert wurden.
Wenn man einmal von den eher mittelprächtigen, von vielen zeitgenössischen Garagenbands gerne gecoverten Songs wie "Roadrunner" (Bo Diddley), "Get Off My Cloud" und "Empty Heart" (beide Rolling Stones) absieht ist es aus heutiger Sicht unverständlich, dass das Material der Band in den Archiven fast verschimmelte, denn speziell die Eigenkompositionen vermochten zu überzeugen: Das orgelgeladene "Pine Street Boys" würden Neogaragebands wie die Cesars nicht besser hinkriegen, bei „All Alone“ lassen die Byrds mal kurz grüßen, für "My Destination" borgt man sich das prägnante Gitarrenriff von "Day Tripper" der Beatles aus und peppt es mit einer kräftigen Prise Count Five Psychotic Reaction-Freakout auf und „Captain Soul“ ist deutlich am Kurs zum Blue-Eyed Soul. Mit Chuck Berrys „Talkin' 'bout You" und "Makin' Time" von Creation liefern Livin’ End zwei exzellente Covers ab, wobei es bei letzterem Song interessant zu wissen wäre, wie dieser in Europa als auch in den USA völlig erfolglose Titel den Weg nach Abilene/Texas gefunden hat
Höhepunkt dieses Albums sind aber zweifellos die fulminanten Livecovers von "Baby Please Don't Go" von Them und "Love Me Two Times" von den Doors, die anlässlich einer kurzfristigen Reunion Ende der 70er aufgenommen wurden und erahnen lassen, wie höllisch gut Livin’ End live gewesen sein müssen …
(8/10)
Location/Date:
ebay/22.02.2004
Mother Tongue - Streetlight (CD)
Location/Date:
Libro Wien, Meidlinger Hauptstraße/5.02.2004
Green Velvet - La La Land (2001; MCD)
Mittlerweile fast schon klassischer Electroclash-Kracher mit sozialkritischen Untertönen von Curtis Jones a.k.a. Green Velvet (2002; UK # 29) mit 6 Remixen, darunter zwei von Dave Clarke, der, wie der Zufall es will, am Freitag vor dem Kauf dieser MCD das Wiener Flex zum Kochen brachte.
(8/10)
Location/Date:
Libro Merkurcity Wiener Neustadt/3.02.2004
Various Artists - Club Sounds Vol. 13 (2CD)
Location/Date:
Saturn Mariahilferstraße/23.01.2004
Guided By Voices - Vampire On Titus (CD)
Location/Date:
eBay/16.01.2004
Malformation - ‘s Nüpferd/Wann der Wiener Neger war (Single)
Sixties Archive Vol. 1 (CD)
Sixties Archive Vol. 8 (CD)
Spooky Tooth & Pierre Henry - Offering/Have Mercy (1969; Single)
Nach den beiden Alben „It’s All About“ und „Spooky Two“, die von der Kritik hochgelobt wurden, sich aber mäßig verkauften, veröffentlichte die britische Bluesrockband Spooky Tooth Ende 1969 das religiöse Konzeptalbum „Ceremony“, bei dem sie mit dem französischen Experimental-Elektroniker Pierre Henry zusammenarbeiten, der zwei Jahre zuvor den legendären „Psyche Rock“ perfektionierte. Die Aufnahmen entstanden allerdings nicht gemeinsam im Studio, sondern Henry bearbeitete das fertige Songmaterial von Spooky Tooth im Stile eines Remixers. Mit dieser Symbiose von Rock und Elektronik schien aber damals niemand so recht etwas anfangen zu können, was man anhand der aus dem Album ausgekoppelten Single „Offering“ durchaus verstehen kann, wo ständig auf- und abschwirrende Synthesizersounds und asthmatisches Keuchen beim durchschnittlichen Rockfan durchaus für Verstörung sorgten.
Scheinbar harmlos beginnt die gnadenlose Rückseite „Have Mercy“, bis Pierre Henry beängstigende Sounds, die an eine Kreuzung aus heulendem Wind und Wölfen erinnern, mit ins Spiel bringt und wenn Spooky Tooth nach diesem ruhigen Part losrocken, lässt Henry jede Menge atemberaubende, nie zuvor gehörte Soundeffekte vom Stapel.
Während Spooky Tooth-Boss Gary Wright, der ein paar Jahre später mit „“Dream Weaver“ (1976; US # 2) und „Love Is Alive“ (1976; US # 2) in den USA erfolgreich war, mit dem Ergebnis überaus zufrieden war, lehnte der Rest der Band die experimentelle Ausrichtung ab und wolle stattdessen dem Bluesrock treu bleiben. Diesen Spannungen führten schließlich dazu, dass sich Spooky Tooth 1970 nach einem weiteren, passenderweise „The Last Puff“ betitelten Album bis zu ihrer Reformierung 1972 auflösten. Diese LP enthält mit der Beatles-Coverversion „I Am The Walrus“ (1970; A # 11) übrigens den einzigen Titel der Band, der es in die internationalen Charts schaffte und wie so oft in einem derartigen Fall war das gegenständliche Land einmal mehr das großteils geschmacksichere Österreich.
Mehr als drei Jahrzehnte später haben viele der einstigen „Ceremony“-Verweigerer ihre Meinung geändert und betrachten dieses Album zwar nicht als das beste von Spooky Tooth, aber sicherlich das spannendste.
Offering (8/10)
Have Mercy (8/10)
Napoleon XIV - They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!! (Originalveröffentlichung 1966, LP)
Nach seinem Überraschungserfolg mit „They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!!" (1966; D # 22, UK # 4, US # 3; 1973; US # 87) ließ Napoleon XIV alias Jerry Samuels schon bald ein gleichnamiges Album folgen, auf dem die Grundidee der Single weitergesponnen wurde: Auch hier sparsame, aber effektvolle, oftmals perkussionsgeladene Instrumentierung, verschiedenste Soundeffekte, Songtitel wie „Photogenic,Schizophrenic You“ oder „Dr. Psyche, the Cut-Rate Head-Shrinker“ sagen eigentlich schon alles. So wie Sonny seine Cher oder Romeo seine Julie hatte Napoleon bekanntlich seine Josephine und die darf hier als Josephine XV ihre Sichtweise zum Thema unter dem Titel „I’m Happy They Took You Away, Ha-Haaa!“ zum Besten geben, dass auch auf der ausschließlich dem Themenkreis They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!!" gewidmeten Compilation “Napolean Complex“ inkludiert ist.
Mit „Doin’ The Napoleon“ wäre hier auch ein treffsicherer Nachfolgehit inkludiert gewesen, mit „The Place Where The Nuts Hunt The Squirrels“, nichts anderes als eine Blaupause auf „They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!!!" mit zusätzlicher Geräuschkulisse hätte man eventuell auf auch Nummer sicher gehen können. Warum man sich aber letztlich für das völlig unkommerzielle „I’m In Love With My Little Red Tricycle“ entschied weiß bestenfalls Napoleons sagenumwobenes Geheimorakel …
(6/10)
Modulo 1000 - Nao Fale Com Paredes (?, CD)
Brasilien: Heimat unzähliger stringtangatragender Girls from Ipanema, des Sambas … und des Progressivrock? Das wäre freilich übertrieben, aber es ist nicht von der Hand zu weisen, dass eines der interessantesten Alben dieses Genres tatsächlich aus dem Land am Amazonas stammt. Die dem Namen nach für Mathematikstudenten sicherlich sehr ansprechende Band Modulo 1000 veröffentlichte 1970 mit „Não fale com paredes“ ein grandioses Meisterwerk an orgelgeladenen, psychedelischen Progressivrock mit exzellenten Gitarrenhandwerk, das in Sachen Originalität so manches oft zu Unrecht hochgejubelte Machwerk von Genrekollegen aus den USA oder England völlig in den Schatten stellt. Das liegt nicht nur an der für psychedelischen Rock eher unüblichen portugiesische Sprache oder der Zeitangabe in Sekunden (z.B „370 Seg.“ anstatt 6’17“), da darf schon mal wie bei „Espêlho“ die Gitarre in bester George Harrison-Manier jaulen, zwischendurch wird mit „Teclados“ ein nur auf den ersten Blick völlig deplaziertes, leider zu viel zu kurzes Klavier-Orgel-Instrumental eingestreut, dass förmlich danach schreit, gesampelt und von einem passenden Beat unterlegt zu werden, das abschließende, auf der Brasilien-Ausgabe der
“Love Peace & Poetry”-Compilationserie enthaltenen „Animália“ garnieren Modulo 1000 mit rückwärts eingespielten Gitarrenläufen.
Wer glücklicher Besitzer einer Original-LP ist hat erstens eine gute Wertanlage und darf sich nicht nur an der Musik, sondern auch an dem Dreifach-Faltcover erfreuen, die CD-Version vermittelt allerdings auch trotz optischer Einschränkungen höchsten Genuss.
(9/10)
Samstag, 18. Dezember 2004
Plattenbörse Wiener Stadthalle, 18.12.2004
Eine in mehrfacher Hinsicht bemerkenswerte Plattenbörse, schließlich boten nicht nur tausende Platten ausreichend Gelegenheit zum Stöbern, erstmals gab es auch Special Events wie eine Autogrammstunde mit Drahdiwaberl-Oberlehrer Stefan Weber und einen Unplugged-Gig eines bemühten, aber talentlosen Jungsängers, der Songs von U2 bis Bryan Adams verschandelte. Selten wünschte man sich so das Original von „Summer Of 69“ zu hören … Gleichzeitig war es aber auch die Abschiedvorstellung in der Wiener Stadthalle, da der Veranstalter ab 2005 aus Kostengründen in die günstigere und gleichzeitig auch größere Halle des Vienna Austria Centers übersiedelt.
Maureen Evans - Like I Do/I Love How You Love Me (1988, Single)
Die 1940 geborene Waliserin Maureen Evans war eine der vielen britischen Interpreten, die hauptsächlich amerikanische Hits für den englischen Markt neu einspielten, die dort meist erfolgreicher als die Originalversionen waren. Nach einem guten Dutzend Singles konnte Evans mit „The Big Hurt“ (1960; UK #26; im Original von Miss Toni Fisher, 1960; UK # 30, US # 3) den ersten kleinen Hit verbuchen. Die Nachfolgesingles „Love Kisses And Heartaches” (1960, UK # 44) und “Paper Roses“ (1960; UK #40; Originalversion: Anita Bryant, 1960; UK # 24, US # 5; eine weitere britische Coverversion von den Kaye Sisters schafte es bis auf Platz 7 der UK-Charts) konnten einigermaßen an diesen Erfolg anschließen.
Fünf gefloppte Singles später gelang ihr mit dem entwaffnend netten „Like I Do” (1962; UK # 3) ihr größter Hit. Auch hier war es wieder eine Coverversion, diesmal von keiner Geringeren als Nancy Sinatra, die mit diesem Titel 1962, also lange vor „These Boots Are Made For Walking“ (1966, A, D, UK & US # 1) zumindest in Japan und Italien einen Riesenhit landete, der im Rest der Welt allerdings ignoriert wurde. „Like I Do“ stammte aber nicht etwa aus der Feder eines Brill-Building-Singwriters wie Carole King oder Gary Goffin, sondern war eine Adaption eines Ausschnitts aus der Oper „La Gioconda“ von Amilcare Ponchielli. Dieses Motiv tauchte übrigens bereits einige Monate später mit der Parodie Hit „Hello Muddah, Hello Faddah (A Letter From the Camp)“ (1963; UK # 14, US # 2) erneut in den Charts auf.
Mit dem Erfolg von „Like I Do“ hoffte Maureen Evans auch am Kontinent Fuß zu fassen und veröffentlichte deshalb davon eine deutsche Version mit dem Titel „So wie ich“, von der allerdings außer Bernd Matheja, dem Autor der „Englischsprachige-Interpreten-versuchen-sich-an-der-deutschen-Sprache“-Bibel „1000 Nadelstiche“ kaum jemand Notiz nahm. Gleiches gilt auch für ihre zweite und gleichzeitig letzte deutschsprachige Single „Eine Rose ist mein Talisman“
Auch der Versuch, mit „Pick The Petals“ ihre kurzfristige Popularität für die Teilnahme am
Eurovisions-Songcontest zu nutzen scheiterte bereits an der britischen Vorausscheidung, wo sie nur den dritten Platz belegte, darüberhinaus schaffte es der Titel nicht einmal in die britischen Charts. Das galt auch für ihre weiteren Veröffentlichungen, mit Ausnahme von „I Love How You Love Me“ (1964; UK # 34; Originalversion: Paris Sisters, 1961; US # 5), weshalb sie sich 1968 aus dem Musikgeschäft zurückzog und seither eine Theaterschule leitet
Like I Do (6/10)
I Love How You Love Me (5/10)
Four Tops - Something About You/Darling, I Hum Our Song (1965, Single)
“Something About You“(1965; US # 19) konnte nur bedingt an den Erfolg des Vorgängers „I Can’t Help Myself“ (1965; UK & US # 1) anschließen, was nicht weiter verwundert, denn der für Holland/Dozier/Holland-Verhältnisse enttäuschende Song riecht förmlich nach Fließband und ist deshalb zu Recht völlig in Vergessenheit geraten.
Auch die von den Four Tops bereits 1963 aufgenommene Ballade „Darling, I Hum Our Song“ auf der Rückseite stammt von Motowns legendärem Songwriter- & Produzententrio, klingt aber weitaus sympathischer und wurde übrigens ebenfalls 1963 von Eddie Holland höchstpersönlich aufgenommen, dessen Solokarriere mit „Jamie“ (1962; US # 30) ihren Höhepunkt fand.
Something About You (5/10)
Darling, I Hum Our Song (6/10)
Norman Petty Trio - Almost Paradise (1957,Single)
Anfang der 50er gründete Norman Petty gemeinsam mit seiner Frau Vi Patty und Jack Vaughn das Norman Petty Trio, das in der Besetzung Orgel/Klavier/Gitarre 1954 mit einer Coverversion des
Duke-Ellington-Standards "Mood Indigo" bis auf Platz 22 der US-Charts vorstieß. Danach folgte allerdings eine erfolgsmäßige Flaute, die Petty dazu nutzte, ein eigenes Studio aufzubauen und seine Fähigkeiten als
Produzent zu perfektionieren.
Erste Früchte dieser Bemühungen erntete er im Frühjahr 1957, als dem Norman Petty Trio mit dem von ihm geschriebenen "Almost Paradise" (1957; US # 56) eine weitere Chartplazierung gelang. Dieser Titel wirkt im ersten Moment unoriginell, hat aber eine fast unheimliche Melodiosität und würde durchaus in einen Science Fiction-Film aus den 50ern oder eine Episode von "Raumschiff Enterprise" passen, in dem eine fast hypnotisierende Melodie die Akteure ins Verderben lockt. Die Qualtität dieses Songs dürften sich rasch herumgesprochen haben, denn fast gleichzeitig tauchten Coverversionen von Lou Stein (1957; US # 31) und Roger Williams (1957; US # 26) in den US-Charts auf, die sich einiges besser verkauften als die Originalversion.
Die Nachfolgesingle "The First Kiss" (1957; US # 81) war gleichzeitig die letzte Chartnotierung des Norman Petty Trios, was sich aber durch die Erfolge mit seinen anderen Produktionen verschmerzen ließ. Einen Monat nach dem Charteinstieg von "Almost Paradise" kletterte Jimmy Bowen & The Rhythm Orchids mit "I'm Stickin' With You, bis auf Platz 14 der US-Charts, das gleichzeitig veröffentlichte "Party Doll" (1957; UK # 29, US # 2) von Buddy Knox schaffte es fast an die Chartspitze. Der größte Coup gelang Petty aber als Produzent und Manager von Rock'n'Roll-Legende Buddy Holly. Dieser hatte übrigens kurz davor seinen Plattenvertrag mit Decca Records verloren, da man dort sein Talent nicht zu würdigen wußte und Deccas damaliger A & R-Direktor Paul Cohen Holly gar als größtes Nichttalent, mit dem er je gearbeitet habe, bezeichnete. Diese Meinung dürfte Cohen spätestens nach "That'll Be The Day (1957; US # 3) und "Peggy Sue" (1957; UK # 6, US # 3) revitiert haben ...
Die äußerst erfolgreiche Zusammenarbeit endete im Herbst 1958, als Holly sich von Petty trennte, um in New York einen neuen Karriereabschnitt zu starten. Nach dessen tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz am 3. Februar 1959 erwarb er die Rechte für etliche bislang unveröffentlichte Demoaufnahmen von Holly, zu denen er in weiterer Folge zeitgenössische Instrumentalbegleitung mischte. Diese Praxis ist bis heute bei vielen Fans äußerst umstritten, brachte Holly aber bis Ende der 60er vor allem in England zahlreiche Chartplatzierungen, darunter etwa"Brown-Eyed Handsome Man" (1963; D # 29, UK # 4).
Bei letzterem Titel sorgten wie auf den meisten dieser runderneuerten Aufnahmen die Fireballs für Hollys instrumentale Unterstützung und diese Formation war gleichzeitig über Jahre das beste Pferd in Norman Pettys Stall. Konnte die Band anfangs mit den Instrumentalhits "Torquay" (1959; US # 39), "Bulldog" (1960; US # 24) und "Quite A Party" (1961; UK # 29, US # 22) punkten rekrutierte man nach Ende der Instrumentalära den Sänger Jimmy Gilmer und war gemeinsam mit ihm mit Hitsingles wie Sugar Shack (1963; UK # 45, US # 1) oder "Bottle Of Wine" (1968; US # 9) erfolgreich. Eine weitere von Petty produzierte Instrumentalformation waren die String-A-Longs, die mit "Wheels" (1961; A # 10, D # 8, UK # 8, US # 3) einen Welthit landen konnten, den ihnen im deutschen Sprachraum allerdings Billy Vaughn (1961; A & D # 1; US # 28) bzw. auch die Playboys (1961; D # 19) streitig machte
Auch wenn Petty danach ähnliche Erfolge nicht mehr verzeichnen konnte blieb er bis zu seinem Tod 1984 ein geschätzter Produzent.
(8/10)
Danny Street – Million Copy Sellers Made Famous By Tom Jones (1971, LP)
„It is not often that you can buy a record of great hits which were all in the Top Ten and all recorded and made famous by one singer in a short space of his career. We have captured on this record the greatest hits made famous by Tom Jones sung by a different, brilliant singer and orchestrally played in a style which may give you great diffuculty in a realising that these are not the original recordings by Tom Jones himself and his backing orchestras”
Soweit die Liner Notes zu dieser auf dem britischen Billiglabel Boulevard erschienenen LP, die tatsächlich den Nagel auf den Kopf treffen, denn die Interpretationen von Danny Street können erstaunlicherweise durchaus mit jenen von Tom Jones mithalten. Letztlich waren aber die Neueinspielungen von Hits wie „It’s Not Unusual“ bis hin zu „Love Me Tonight“ nicht der Hauptgrund für den Kauf dieser Platte, sondern vielmehr das hübsche, im für 1971 doch schon etwas anachronistischen Flower-Power-Style gehaltene Cover.
Platte (6/10)
Cover (7/10)
Sweet - Starke Zeiten (1988, LP)
Tracklist:
A:
Co-Co (1971; A # 1, D # 1, UK # 2, US # 99)
Little Willy (1972; A # 3, D # 1, UK # 4, US # 3)
Wig-Wam Bam (1972; A # 2, D # 1, UK # 4)
Poppa Joe (1972; A # 1, D # 3, UK # 11)
The Lies In Your Eyes (1976; A # 17, D # 5, UK # 35)
The Six Teens (1974; A # 9, D # 4, D # 9)
Turn It Down (1974; A # 14, D # 4, UK # 41)
Block Buster! (1973; A # 1, D # 1, UK # 1, US # 73)
B:
Ballroom Blitz (1973; A # 1, D # 1, UK # 2, US # 5)
Teenage Rampage (1974; A # 16, D # 1, UK # 2)
Action (1975; A # 3, D # 2, UK # 15, US # 20)
Hell Raiser (1973; A # 5, D # 1, UK # 2)
Alexander Graham Bell (1971; A # 12, D # 24, UK # 33)
Fever Of Love (A # 12, D # 9)
Funny Funny (1971; D # 5, UK # 13)
Fox On The Run (1975; A # 3, D # 1, UK # 2, US # 5)
Anhand der Tracklist zeigt sich hier, wie die Zeit manchmal die Spreu vom Weizen trennt. „Co-Co“, „Block Buster“ oder „Ballroom Blitz“ haben die über drei Jahrzehnte seit ihrer Veröffentlichung als unbestrittene Klassiker überstanden, eher mäßig unterhaltsame Tracks wie „The Lies In Your Eyes“, „Turn It Down“ oder „Fever Of Love“, die vor allem im deutschen Sprachraum relativ erfolgreich waren, sind hingegen heute völlig zu Recht vergessen. Einziger Wermutstropfen dieser Compilation ist die Nichtberücksichtigung von „Love Is Like Oxygene“ (1977; A # 23, D # 10, UK # 9, US # 8), was vermutlich daran liegen dürfte, dass man hier alle Sweet-Hits von 1971-1976 versammeln wollte und es nach 1977 einfach zuwenig Hitsingles gab, die für eine zweite LP gereicht hätten.
(8/10)
Various Artists – Happening In Music (1970, LP)
Mit der „Twen Serie“ veröffentlichte Philips maßgeschneiderte Unterhaltung für die Generation 20+, wobei aus heutiger Sicht die Musikauswahl für die angepeilte Zielgruppe eher fragwürdig war, denn das Spektrum reichte von Mitklatschpop a la James Last bis zu Klassik, Rockmusik dürfte offenbar lediglich Teenagern vorbehalten sein. Dennoch fanden die Platten der „Twen Serie“ einigen Absatz, wie das Doppelalbum „Happening In Music” beweist, mit dem 7 Jahre „Philips Twen-Serie“ und 500.000 verkaufte Schallplatten zelebriert wurden. Wenn auch die Musik auf diesen beiden LPs, die von dem James Last-Verschnitt Peter Convent über Klassik bis hin zu Chansons reicht, wahrlich keinen Grund zum Feiern liefert, tut das hingegen das geschmackvolle Klappcover, das nicht nur die Herzen von Pferdefreunden höher schlagen läßt
Platte (2/10)
Cover (9/10)
Maureen Evans - Like I Do/I Love How You Love Me (1988, Single)
Die 1940 geborene Waliserin Maureen Evans war eine der vielen britischen Interpreten, die hauptsächlich amerikanische Hits für den englischen Markt neu einspielten, die dort meist erfolgreicher als die Originalversionen waren. Nach einem guten Dutzend Singles konnte Evans mit „The Big Hurt“ (1960; UK #26; im Original von Miss Toni Fisher, 1960; UK # 30, US # 3) den ersten kleinen Hit verbuchen. Die Nachfolgesingles „Love Kisses And Heartaches” (1960, UK # 44) und “Paper Roses“ (1960; UK #40; Originalversion: Anita Bryant, 1960; UK # 24, US # 5; eine weitere britische Coverversion von den Kaye Sisters schafte es bis auf Platz 7 der UK-Charts) konnten einigermaßen an diesen Erfolg anschließen.
Fünf gefloppte Singles später gelang ihr mit dem entwaffnend netten „Like I Do” (1962; UK # 3) ihr größter Hit. Auch hier war es wieder eine Coverversion, diesmal von keiner Geringeren als Nancy Sinatra, die mit diesem Titel 1962, also lange vor „These Boots Are Made For Walking“ (1966, A, D, UK & US # 1) zumindest in Japan und Italien einen Riesenhit landete, der im Rest der Welt allerdings ignoriert wurde. „Like I Do“ stammte aber nicht etwa aus der Feder eines Brill-Building-Singwriters wie Carole King oder Gary Goffin, sondern war eine Adaption eines Ausschnitts aus der Oper „La Gioconda“ von Amilcare Ponchielli. Dieses Motiv tauchte übrigens bereits einige Monate später mit der Parodie Hit „Hello Muddah, Hello Faddah (A Letter From the Camp)“ (1963; UK # 14, US # 2) erneut in den Charts auf.
Mit dem Erfolg von „Like I Do“ hoffte Maureen Evans auch am Kontinent Fuß zu fassen und veröffentlichte deshalb davon eine deutsche Version mit dem Titel „So wie ich“, von der allerdings außer Bernd Matheja, dem Autor der „Englischsprachige-Interpreten-versuchen-sich-an-der-deutschen-Sprache“-Bibel „1000 Nadelstiche“ kaum jemand Notiz nahm. Gleiches gilt auch für ihre zweite und gleichzeitig letzte deutschsprachige Single „Eine Rose ist mein Talisman“
Auch der Versuch, mit „Pick The Petals“ ihre kurzfristige Popularität für die Teilnahme am
Eurovisions-Songcontest zu nutzen scheiterte bereits an der britischen Vorausscheidung, wo sie nur den dritten Platz belegte, darüberhinaus schaffte es der Titel nicht einmal in die britischen Charts. Das galt auch für ihre weiteren Veröffentlichungen, mit Ausnahme von „I Love How You Love Me“ (1964; UK # 34; Originalversion: Paris Sisters, 1961; US # 5), weshalb sie sich 1968 aus dem Musikgeschäft zurückzog und seither eine Theaterschule leitet
Like I Do (6/10)
I Love How You Love Me (5/10)
Four Tops - Something About You/Darling, I Hum Our Song (1965, Single)
“Something About You“(1965; US # 19) konnte nur bedingt an den Erfolg des Vorgängers „I Can’t Help Myself“ (1965; UK & US # 1) anschließen, was nicht weiter verwundert, denn der für Holland/Dozier/Holland-Verhältnisse enttäuschende Song riecht förmlich nach Fließband und ist deshalb zu Recht völlig in Vergessenheit geraten.
Auch die von den Four Tops bereits 1963 aufgenommene Ballade „Darling, I Hum Our Song“ auf der Rückseite stammt von Motowns legendärem Songwriter- & Produzententrio, klingt aber weitaus sympathischer und wurde übrigens ebenfalls 1963 von Eddie Holland höchstpersönlich aufgenommen, dessen Solokarriere mit „Jamie“ (1962; US # 30) ihren Höhepunkt fand.
Something About You (5/10)
Darling, I Hum Our Song (6/10)
Norman Petty Trio - Almost Paradise (1957,Single)
Anfang der 50er gründete Norman Petty gemeinsam mit seiner Frau Vi Patty und Jack Vaughn das Norman Petty Trio, das in der Besetzung Orgel/Klavier/Gitarre 1954 mit einer Coverversion des
Duke-Ellington-Standards "Mood Indigo" bis auf Platz 22 der US-Charts vorstieß. Danach folgte allerdings eine erfolgsmäßige Flaute, die Petty dazu nutzte, ein eigenes Studio aufzubauen und seine Fähigkeiten als
Produzent zu perfektionieren.
Erste Früchte dieser Bemühungen erntete er im Frühjahr 1957, als dem Norman Petty Trio mit dem von ihm geschriebenen "Almost Paradise" (1957; US # 56) eine weitere Chartplazierung gelang. Dieser Titel wirkt im ersten Moment unoriginell, hat aber eine fast unheimliche Melodiosität und würde durchaus in einen Science Fiction-Film aus den 50ern oder eine Episode von "Raumschiff Enterprise" passen, in dem eine fast hypnotisierende Melodie die Akteure ins Verderben lockt. Die Qualtität dieses Songs dürften sich rasch herumgesprochen haben, denn fast gleichzeitig tauchten Coverversionen von Lou Stein (1957; US # 31) und Roger Williams (1957; US # 26) in den US-Charts auf, die sich einiges besser verkauften als die Originalversion.
Die Nachfolgesingle "The First Kiss" (1957; US # 81) war gleichzeitig die letzte Chartnotierung des Norman Petty Trios, was sich aber durch die Erfolge mit seinen anderen Produktionen verschmerzen ließ. Einen Monat nach dem Charteinstieg von "Almost Paradise" kletterte Jimmy Bowen & The Rhythm Orchids mit "I'm Stickin' With You, bis auf Platz 14 der US-Charts, das gleichzeitig veröffentlichte "Party Doll" (1957; UK # 29, US # 2) von Buddy Knox schaffte es fast an die Chartspitze. Der größte Coup gelang Petty aber als Produzent und Manager von Rock'n'Roll-Legende Buddy Holly. Dieser hatte übrigens kurz davor seinen Plattenvertrag mit Decca Records verloren, da man dort sein Talent nicht zu würdigen wußte und Deccas damaliger A & R-Direktor Paul Cohen Holly gar als größtes Nichttalent, mit dem er je gearbeitet habe, bezeichnete. Diese Meinung dürfte Cohen spätestens nach "That'll Be The Day (1957; US # 3) und "Peggy Sue" (1957; UK # 6, US # 3) revitiert haben ...
Die äußerst erfolgreiche Zusammenarbeit endete im Herbst 1958, als Holly sich von Petty trennte, um in New York einen neuen Karriereabschnitt zu starten. Nach dessen tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz am 3. Februar 1959 erwarb er die Rechte für etliche bislang unveröffentlichte Demoaufnahmen von Holly, zu denen er in weiterer Folge zeitgenössische Instrumentalbegleitung mischte. Diese Praxis ist bis heute bei vielen Fans äußerst umstritten, brachte Holly aber bis Ende der 60er vor allem in England zahlreiche Chartplatzierungen, darunter etwa"Brown-Eyed Handsome Man" (1963; D # 29, UK # 4).
Bei letzterem Titel sorgten wie auf den meisten dieser runderneuerten Aufnahmen die Fireballs für Hollys instrumentale Unterstützung und diese Formation war gleichzeitig über Jahre das beste Pferd in Norman Pettys Stall. Konnte die Band anfangs mit den Instrumentalhits "Torquay" (1959; US # 39), "Bulldog" (1960; US # 24) und "Quite A Party" (1961; UK # 29, US # 22) punkten rekrutierte man nach Ende der Instrumentalära den Sänger Jimmy Gilmer und war gemeinsam mit ihm mit Hitsingles wie Sugar Shack (1963; UK # 45, US # 1) oder "Bottle Of Wine" (1968; US # 9) erfolgreich. Eine weitere von Petty produzierte Instrumentalformation waren die String-A-Longs, die mit "Wheels" (1961; A # 10, D # 8, UK # 8, US # 3) einen Welthit landen konnten, den ihnen im deutschen Sprachraum allerdings Billy Vaughn (1961; A & D # 1; US # 28) bzw. auch die Playboys (1961; D # 19) streitig machte
Auch wenn Petty danach ähnliche Erfolge nicht mehr verzeichnen konnte blieb er bis zu seinem Tod 1984 ein geschätzter Produzent.
(8/10)
Danny Street – Million Copy Sellers Made Famous By Tom Jones (1971, LP)
„It is not often that you can buy a record of great hits which were all in the Top Ten and all recorded and made famous by one singer in a short space of his career. We have captured on this record the greatest hits made famous by Tom Jones sung by a different, brilliant singer and orchestrally played in a style which may give you great diffuculty in a realising that these are not the original recordings by Tom Jones himself and his backing orchestras”
Soweit die Liner Notes zu dieser auf dem britischen Billiglabel Boulevard erschienenen LP, die tatsächlich den Nagel auf den Kopf treffen, denn die Interpretationen von Danny Street können erstaunlicherweise durchaus mit jenen von Tom Jones mithalten. Letztlich waren aber die Neueinspielungen von Hits wie „It’s Not Unusual“ bis hin zu „Love Me Tonight“ nicht der Hauptgrund für den Kauf dieser Platte, sondern vielmehr das hübsche, im für 1971 doch schon etwas anachronistischen Flower-Power-Style gehaltene Cover.
Platte (6/10)
Cover (7/10)
Sweet - Starke Zeiten (1988, LP)
Tracklist:
A:
Co-Co (1971; A # 1, D # 1, UK # 2, US # 99)
Little Willy (1972; A # 3, D # 1, UK # 4, US # 3)
Wig-Wam Bam (1972; A # 2, D # 1, UK # 4)
Poppa Joe (1972; A # 1, D # 3, UK # 11)
The Lies In Your Eyes (1976; A # 17, D # 5, UK # 35)
The Six Teens (1974; A # 9, D # 4, D # 9)
Turn It Down (1974; A # 14, D # 4, UK # 41)
Block Buster! (1973; A # 1, D # 1, UK # 1, US # 73)
B:
Ballroom Blitz (1973; A # 1, D # 1, UK # 2, US # 5)
Teenage Rampage (1974; A # 16, D # 1, UK # 2)
Action (1975; A # 3, D # 2, UK # 15, US # 20)
Hell Raiser (1973; A # 5, D # 1, UK # 2)
Alexander Graham Bell (1971; A # 12, D # 24, UK # 33)
Fever Of Love (A # 12, D # 9)
Funny Funny (1971; D # 5, UK # 13)
Fox On The Run (1975; A # 3, D # 1, UK # 2, US # 5)
Anhand der Tracklist zeigt sich hier, wie die Zeit manchmal die Spreu vom Weizen trennt. „Co-Co“, „Block Buster“ oder „Ballroom Blitz“ haben die über drei Jahrzehnte seit ihrer Veröffentlichung als unbestrittene Klassiker überstanden, eher mäßig unterhaltsame Tracks wie „The Lies In Your Eyes“, „Turn It Down“ oder „Fever Of Love“, die vor allem im deutschen Sprachraum relativ erfolgreich waren, sind hingegen heute völlig zu Recht vergessen. Einziger Wermutstropfen dieser Compilation ist die Nichtberücksichtigung von „Love Is Like Oxygene“ (1977; A # 23, D # 10, UK # 9, US # 8), was vermutlich daran liegen dürfte, dass man hier alle Sweet-Hits von 1971-1976 versammeln wollte und es nach 1977 einfach zuwenig Hitsingles gab, die für eine zweite LP gereicht hätten.
(8/10)
Various Artists – Happening In Music (1970, LP)
Mit der „Twen Serie“ veröffentlichte Philips maßgeschneiderte Unterhaltung für die Generation 20+, wobei aus heutiger Sicht die Musikauswahl für die angepeilte Zielgruppe eher fragwürdig war, denn das Spektrum reichte von Mitklatschpop a la James Last bis zu Klassik, Rockmusik dürfte offenbar lediglich Teenagern vorbehalten sein. Dennoch fanden die Platten der „Twen Serie“ einigen Absatz, wie das Doppelalbum „Happening In Music” beweist, mit dem 7 Jahre „Philips Twen-Serie“ und 500.000 verkaufte Schallplatten zelebriert wurden. Wenn auch die Musik auf diesen beiden LPs, die von dem James Last-Verschnitt Peter Convent über Klassik bis hin zu Chansons reicht, wahrlich keinen Grund zum Feiern liefert, tut das hingegen das geschmackvolle Klappcover, das nicht nur die Herzen von Pferdefreunden höher schlagen läßt
Platte (2/10)
Cover (9/10)
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